Identidade Nu Escuro

O diálogo com o espectador

2012-01-26T23:29:00.001-08:00

Matéria de Clenon Ferreira - Tribuna do Planalto - 22 de janeiro de 20212
http://www.tribunadoplanalto.com.br/comunidades/fora-de-orbita/13777-o-dialogo-com-o-espectador

Foto de Rubens Cerqueira.

Com a intenção do aprofundamento com a cultura popular, a companhia de teatro Nu Escuro optou por escolher a peça medieval francesa de rua A Farsa do Advogado Pathelin. O dialogo desse universo feudal europeu, juntamente com a cultura brasileira, resultou no nascimento do espetáculo O Cabra que Matou as Cabras.

Eles se apresentaram em Goiânia nas ultimas semanas, e já estão circulando em todo o país. Agora, o espetáculo se encontra na capital do Acre, Rio Branco. Em entrevista à Tribuna, o diretor do espetáculo, Hélio Froes, 35, afirma que o intuito do teatro é fazer com que o espectador seja convidado a participar das apresentações.

Froes, que também é mestrando em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, diz que um dos pontos fortes da companhia Nú Escuro é a pesquisa e a mescla de linguagens. “A música cantada e tocada ao vivo pelos atores, o teatro de formas animadas, o jogo do palhaço e dança de salão tem o intuito de seduzir o espectador e convidá-lo a dialogar com a peça.”
O espetáculo retrata os cotidianos sociais de uma mescla de diferentes culturas. Umas das questões recorrentes são o universo popular, a subversão de dogmas e valores pré-estebelecidos por meio de paródias. E o espetáculo lida com o dilema do patrão que abusa do empregado e da prepotência do judiciário.

“Tudo é em forma paródica e risível. A desigualdade social e financeira também está presente na peça, como um tema que infelizmente nunca sai da pauta cotidiana. O Cabra que Matou as Cabras é uma comédia visceral que lida com as relações de poder e hierarquia implícita no cotidiano das pessoas. Também liberta um riso festivo que não forja dogmas nem é autoritário, que exorciza os nossos medos e a nossas angustias.”

A Cia de teatro Nu Escuro trabalha em palco, rua, museus e salas alternativas. Hélio afirma que o principal objetivo é atingir o espectador. “É importante explorar os diferentes espaços para que aconteça a interação. O Cabra que Matou as Cabras é um espetáculo de rua. Mesmo que a gente adapte para o teatro às vezes, tem em sua essência o jogo com os espaços abertos e públicos.”

O Cabra que Matou as Cabras em Rio Branco-AC

2012-01-17T01:55:00.000-08:00

Primeira apresentação da Cia Nu Escuro neste ano será em Rio Branco, no Acre!! No encerramento do VI FESTAC, dia 21/01.
Confira a programação completa!

Família Nu Escuro!

2012-01-05T06:11:00.000-08:00

Primeira reunião do ano da Cia Nu Escuro!
Na Pousada do Ipê, na Cidade de Goiás, com o Reginaldo Saddi de Anfitrião. Várias gerações do grupo se encontrando!
Pauta: Livro sobre a Cia Nu Escuro e os dois espetáculos que iremos montar este ano ("Plural" e "Gato Negro").
2012 só está começando!!!

Carro Caído! Última apresentação em 2011!!!!

2011-12-11T05:21:00.000-08:00

Carro Caído - Direção de Reginaldo Saddi - Fotos de Gilson Borges.

O estepetáculo CARRO CAÍDO fecha o ano de apresentações em 2011, da Cia Nu Escuro!

Teatro Goiânia Ouro! 18:30h
A bagatela de R$ 5,00 !!!!

Depois só ano que vem!!!

Apresentações de fim de ano

2011-11-30T04:52:00.000-08:00

Para finalizarmos este feliz ano de 2011, que comemoramos 15 anos de trajetória, iremos apresentar dois dos espetáculos mas apresentados da Cia Nu Escuro à preços super populares!

Este foi muito rico para Cia onde realizamos o projeto De Dentro Do Centro -uma circulação do repertório da Cia por Goiás, pelos estados que ele faz divisa e também pelo Distrito Federal, estabelecendo um intercâmbio com grupos de teatro destes locais. A Circulação da Cia de Teatro Nu Escuro aconteceram com (05) cinco espetáculos distintos (Preciso Olhar, O Alienista, Envelopes, O Cabra que Matou as Cabras e Carro Caído), que se revezarão entre as (07) sete cidades participantes (Goiânia/ GO - Palmas/ TO - Taguatinga/ DF - Belo Horizonte/ MG - Salvador/ BA - Cuiabá/ MT - Campo Grande/ MS), totalizando (24) vinte e quatro apresentações.

E também gostaríamos imensamente de anunciar que para 2012 teremos a estreia de dois espetáculos novos! Plural (teatro de bonecos) e Gato Negro (teatro de rua)!!!!

Venham comemorar conosco!!!!

09/12 (sexta) - 21h - O Cabra que Matou as Cabras

10/12 (sábado) - 21 h - Carro Caído

11/12 (domingo) - 18:30h - Carro Caído

Preço super popular: R$ 5,00 !!!

Teatro Goiânia Ouro
Rua 03, esquina com Rua 09, nº 1016, Galeria Ouro, Centro

18 - 11 - 2011 - Pré Lançamento do CD do "De volt ao samba"

2011-11-08T04:08:00.001-08:00

O Cabra que Matou as Cabras em Caldas Novas

2011-10-10T05:41:00.000-07:00

Continua a temporada no Sesc Caldas Novas!

Sucesso total!

Casa lotada!

O Cabra que Matou as Cabras

SESC CALDAS NOVAS

Dias 12/ 10 (quarta) e 22/ 10 (sábado)
20 horas

REVIRADA CULTURAL - KAMBALU

2011-09-27T05:26:00.000-07:00

Não perca neste domingo:
KAMBALU

Kambalu é um reino rico e farto, mas onde o povo morre na mais pura miséria, ou pela fome ou pela peste. O fabuloso sultão deste reino resolve, certo dia reunir as pessoas mais ilustres, a fim de o aconselhar e resolver a situação. Assim começa trágica comédia, inspirada no conto Boa Medida, escrito por Lima Barreto no inicio do século XX. Políticos, religiosos, militares, intelectuais se reúnem para tentarem tirar vantagens deste império em devassa. Extremamente atual e político, o espetáculo retrata com muito humor e música as mazelas de um reino imaginário. Uma paródia direta e sem rodeios do Brasil em que vivemos.

SERVIÇO:

KAMBALU - CIA DE TEATRO NU ESCURO

Dia: 02/10/2011

às 17h30

Bosque dos Buritis.

BAR - CIRCUITO DA CENA

2011-09-22T18:49:00.000-07:00

Com a Cia de Teatro Nu Escuro e o Teatro que Roda!!!!

MOSTRA CIRCUITO DA CENA

2011-09-20T10:37:00.000-07:00

MOSTRA CIRCUITO DA CENA LEVA DIVERSIDADE DO TEATRO BRASILEIRO À GOIÂNIA, APRESENTANDO OS VENCEDORES DO 12º FESTIVAL DE CENAS CURTAS!

A primeira edição da Mostra Circuito da Cena promoverá um intercâmbio entre o Festival de Cenas Curtas e dois festivais goianos, o Festival Nacional de Teatro, realizado pela Cia Teatral Oops!, e o Festival de Teatro da Federação, realizado pela Feteg (Federação de Teatro de Goiás). Premiadas entre os três festivais, as cenas apresentadas circulam por diferentes estilos, entre a comédia, o drama e a performance, levando ao público goiano, em um único evento, a diversidade do teatro brasileiro, característica que consolidou o festival mineiro no cenário nacional. Diferente do que acontece em Belo Horizonte, o público não terá direito à voto em Goiânia, porém, poderá expressar suas opiniões por meio de ações interativas no foyer do teatro ou nos debates diários sobre as cenas apresentadas em cada noite.

O DIA SEGUINTE...

Nos dias seguintes às apresentações, os artistas se reunirão com o público nos debates d´O Dia Seguinte, comentando seus processos criativos e a participação na Mostra. Dois convidados especiais fazem a mediação dos encontros, o ator e diretor Francis Wilker (professor da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes/DF e fundador do Grupo Teatro do Concreto/DF) e a dramaturga e pesquisadora Nina Caetano (professora do curso de Artes Cênicas da UFOP/MG e fundadora do Obscena Agrupamento Independente/MG).

Dia 24 SET | Sábado, de 15h às 17h
Dia 25 SET | Domingo, de 15h às 17h e 21h às 23h*
No Teatro Goiânia Ouro - Rua 03, esquina com Rua 09, nº 1016 | Galeria Ouro, Centro
ENTRADA FRANCA
*O debate das cenas de domingo será realizado logo após as apresentações no Teatro SESI.

CLIQUE AQUI e confira a programação

O festival conta com apoio dos grupos goianos:

Cia. de Teatro Nu Escuro
Grupo Teatro que Roda

Mostra Circuito da Cena - 12º Festival de Cenas Curtas Galpão Cine Horto

2011-09-19T04:47:00.001-07:00

Envelopes no Teatro do Sesi!!!!

2011-09-12T04:51:00.000-07:00

Teatro do SESI

apresenta

Cia de teatro Nu Escuro

ENVELOPES

Dia 16/09

(sexta-feira)

21 horas

Fim de mais uma edição

2011-08-30T06:58:00.000-07:00

Festival do Boneco: Fim de mais uma edição

O Festival do Boneco chegou ao fim de mais uma edição. Em breve postaremos nossas fotos e nosso vídeo.

Obrigado a todos que tornaram possível a realização deste evento, que a cada ano se consolida de na cena cultural da cidade de Goiânia!!

e quem venham outras edições!!!!

Moldes da vida e da arte

2011-08-23T03:59:00.000-07:00

2º Festival Internacional do Boneco

Goiânia sedia, de hoje até o dia 30, encontro com atrações para públicos de várias idades.

Rute Guedes, no Jornal O Popular

23 de agosto de 2011 (terça-feira)

Espetáculo Una Historia Sencilla

Alegria, medo, insatisfação, dúvida e até tristeza são emoções e sentimentos que não são apenas os atores que podem transmitir no mundo da arte, como o público poderá averiguar de perto na segunda edição do Festival Internacional do Boneco, que começa hoje e prossegue até o dia 30, em vários palcos da cidade. A qualificação profissional é um dos pilares da programação, com oficinas e debates, mas plateias de formação e de várias idades podem se divertir com espetáculos nacionais e internacionais, com entrada franca ou com a cobrança de ingressos a baixo custo. A realização do evento é da Ação Produtora de Eventos e da Cia. de Teatro Nu Escuro, em projeto com apoio institucional da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

A programação para o público será aberta na quinta-feira, com o grupo peruano Teatro Hugo e Inês, que apresenta o espetáculo Cuentos Pequeños , no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, palco da maioria dos espetáculos. Da Espanha, vem a companhia Tapusteros Teatro, que apresenta para maiores de 12 anos o espetáculo Una Historia Sencilla , no sábado. O dramaturgo titereteiro Marcos Pena faz uma homenagem a seus antepassados, celebrando as raízes do povo latino.

As Caixeiras Cia. de Bonecas, de Brasília, inspira-se no universo feminino para criar o espetáculo Coisas de Mulher , no qual três caixas se revezam para contar três tramas diferentes - o grupo apresenta-se no sábado. No domingo a Cia. Mútua, de Santa Catarina, aposta no lúdico para encantar gente de todas as idades com o espetáculo A Caixa . Em cena, uma lata de lixo de rua que serve de último abrigo para brinquedos abandonados. Inconformados, os manipuladores resolvem interferir no rumo das coisas, dando vida a um dos brinquedos: o palhaço, que assume a missão de salvar seus companheiros do abandono.

Denise Carrijo, diretora geral do festival, acredita que, além de diversão de qualidade para o público goiano, o evento oferece uma chance de estimular os artistas locais. "Mais que uma janela pontual para a exibição do trabalho local, o projeto busca potencializar o movimento permanente de articulação entre a comunicação artística, empresários e governos na consolidação de uma política pública efetiva para a Cultura em Goiás", ressalta.

Entre as atrações oferecidas por artistas goianos, o Teatro do Maleiro, com a peça Boneco de Cor , apresenta-se no dia 26, no Goiânia Ouro. A Cia. de Teatro Nu Escuro apresenta Cartas de Lopes, que é a nova versão do espetáculo Envelopes , nos dias 29 e 30. A artista anapolina Glaucia Silva apresenta, Vovó Zuza Conta suas Histórias , no dia 27, no Jardim Botânico, com entrada franca.

Oficinas

O teatro de boneco, ou teatro de formas animadas, como também é chamada essa especialidade dentro das artes cênicas, requer, além, de talento, claro, muito estudo e é objeto de bastante pesquisa, seja pelo seu próprio universo ou pelas aplicações em áreas afins, como arte-educação. Uma das palestras do evento é O Registro do Mamulengo como Patrimônio Imaterial Brasileiro, com Izabela Brochado (UnB), que será proferida no dia 26, na Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, no Câmpus 2. Outras oficinas também são oferecidas (confira programação no quadro abaixo) .

PROGRAMAÇÃO

ESPETÁCULOS

Quinta-feira, 21 horas: Cuentos Pequeños , com o grupo Teatro Hugo e Inês (Peru)

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro (Rua 3 c/ Rua 9, Centro)
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)
Classificação indicativa: 12 anos

Sexta-feira, 21 horas: Boneco de Cor , com o grupo Teatro do Maleiro (Goiânia)

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro (Rua 3 c/ Rua 9, Centro)
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia -entrada )
Classificação indicativa: 12 anos

Sábado, 16h30: Vovó Zuza Conta suas Histórias , com Glaucia Silva (Goiânia)

Local: Jardim Botânico (Av. Botafogo, s/nº, Setor Pedro Ludovico)
Ingresso: Entrada franca
Classificação indicativa: Livre

Sábado, 19 horas: Coisas de Mulher , com o grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas (DF)

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro (Rua 3 c/ Rua 9, Centro)
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia -entrada )
Classificação indicativa: 12 anos

Sábado, 21 horas: Una Historia Sencilla , com o grupo Tapusteros Teatro (Espanha)

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro (Rua 3 c/ Rua 9, Centro)
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia -entrada )
Classificação indicativa: 12 anos

Domingo, 18 horas: A Caixa , com a Cia. Mútua (SC)

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro (Rua 3 c/ Rua 9, Centro)
Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia -entrada )
Classificação indicativa: Livre

Dias 29 e 30, 16h30: Cartas de Lopes , com a Cia. de Teatro Nu Escuro (Goiânia)

Local: Escola Municipal Laurindo Sobreiro do Amaral e Escola Municipal Bárbara de Souza Morais (público dirigido)
Ingresso: Entrada franca
Classificação indicativa: Livre

OFICINAS

Inscrições abertas no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro (Rua 3, esquina com Rua 9, Centro, telefone 3524-2541), das 8 às 18 horas

Construção e Manipulação de Bonecos Voltada para Professores

Instrutor: Guilherme Oliveira (Goiânia)
Quando: Dias 24 e 25, das 9 às 12 horas
Local: Escola de Música e Artes Cênicas da UFG (Praça Universitária)

O Corpo Dramático

Instrutor: Hugo Suarez (Peru)
Quando: Dias 26 e 27, das 9 às 13 horas
Local: Escola de Música e Artes Cênicas da UFG (Praça Universitária)

Bonecos Feitos de Papel

Instrutora: Izabela Nascente (GO)
Quando: Dias 29 e 30, das 14 às 16 horas
Local: Escola Municipal Laurindo Sobreiro do Amaral e Escola Municipal Bárbara de Souza Morais

PALESTRA

O Registro do Mamulengo como Patrimônio Imaterial Brasileiro, com Izabela Brochado (UnB)

Quando: Dia 26, às 16 horas
Local: Auditório da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG (Câmpus 2)

Informações: www.festivaldoboneco.blogspot.com

Festival do Boneco - Espetáculos

2011-08-19T05:47:00.000-07:00

Programação

ESPETÁCULOS

Cuentos Pequeños │ Teatro Hugo e Inês (Peru)

25/ago – 21h

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro (Rua 3 esq. c/ Rua 9, Centro)

Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Classificação indicativa: maiores de 12 anos

Um desfile de personagens divertidos que, em seus breves momentos de existência em cena, pretendem acessar aqueles pequenos momentos poéticos que se encontram escondidos no dia-a-dia. Com seus sonhos e frustrações, êxitos e fracassos, eles nos contam o eterno drama da tragicomédia humana.

Boneco de Cor │ Teatro do Maleiro (GO)

26/ago – 21h

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro

Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Classificação indicativa: maiores de 12 anos

A busca da realidade poética é a motivação do espetáculo Boneco de Cor, que lança mão da música, da dramaturgia do teatro do objeto e da interação com o público para abordar contextos sociais e cômicos.

Vovó Zuza Conta suas Histórias │ Glaucia Silva (GO)

27 /ago – 16h30

Local: Jardim Botânico (Av. Botafogo, s/n, Setor Pedro Ludovico Teixeira)

Entrada franca

Classificação indicativa: Livre

“Viver é assuntar e contar história”, diz Vovó Zuza. Um universo que tem relação com as alegrias e as mazelas de quem vive no campo, na cidade pequena e percebe o mundo a partir das práticas cotidianas que, de geração em geração, mantêm e transformam o jeito de ver a vida.

Coisas de Mulher │As Caixeiras Cia de Bonecas (DF)

27/ago – 19h

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro

Ingresso: Gratuito

Classificação indicativa: maiores de 12 anos

Espetáculo inspirado no universo feminino. A busca pela revelação das diversas faces da mulher. Três caixas contendo três estórias diferentes que permitem o acesso muito especial do espectador à narrativa e técnica de manipulação das bonequeiras.

Una Historia Sencilla │ Tapusteros Teatro (Espanha)

27/ago – 21h

Local:Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro

Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Classificação indicativa: maiores de 12 anos

Uma homenagem aos antepassados, o espetáculo concebido por este titereteiro viajante é uma visita a uma comunidade flutuante, quase extinta, que vive nas montanhas que nos traz uma mensagem de celebração às raízes do povo latino.

A Caixa │Cia Mútua (SC)

28/ago – 18h

Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro

Ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)

Classificação indicativa: Livre

Brinquedos destruídos e desprezados são jogados no lixo. Inconformados, os manipuladores resolvem interferir na história, dando vida a um dos brinquedos: o palhaço, que na grande cidade vai perdendo a esperança de encontrar alguém que salve seus companheiros do abandono.

Cartas de Lopes (GO) – Cia de Teatro Nu Escuro

29 e 30/ago – 16h30

Locais: Escola Municipal Laurindo Sobreiro do Amaral e Escola Municipal Bárbara de Souza Morais (público dirigido)

Entrada franca

Classificação indicativa: Livre

Um dia de trabalho muito especial para o carteiro Lopes que, entregando correspondências, revista seu passado pelas ruas do bairro em que nasceu, vive um romântico encontro com sua amada Maria Morena, além de rever muitas pessoas que fizeram parte da sua história.

MOSTRA SESC DE TEATRO DE RUA 2011

2011-08-18T05:22:00.000-07:00

Adriana Brito em O Cabra que Matou as Cabras

Foto de Layza Valsconcelos

24/08

16h - Praça Alencastro, em Cuiabá/ MT.

MOSTRA SESC DE TEATRO DE RUA 2011

Pré-estreia de "O Fabuloso Sultão de Kambalu"

2011-08-14T12:33:00.000-07:00

Pré-estreia

O Fabuloso Sultão de Kambalu

De Lima Barreito
Direção de Abilio Carrascal

FESTIVAL DO BONECO!

2011-08-09T05:02:00.001-07:00

Projeto Ciema

2011-08-06T14:18:00.001-07:00

Flávia Fabiana Rodrigues, Cia Nu Escuro e o pequeno grande Caio no Projeto Ciema.

Na escola municipal Padre Zezinho - Pq Atheneu Goiânia-GO

05 de agosto

FESTIVAL DO BONECO

2011-08-05T06:25:00.001-07:00

http://festivaldoboneco.blogspot.com/

A essência do boneco

A segunda edição do Festival do Boneco fortalece aspectos de formação e qualificação profissional numa programação que contempla espetáculos, oficinas e debates, atividades dedicadas à democratização do acesso de uma das áreas mais fascinantes das Artes Cênicas, o Teatro de Formas Animadas.

Realizado pela Ação Produtora de Eventos e pela Cia de Teatro Nu Escuro, o projeto conta com o apoio institucional da Lei Municipal de Incentivo a Cultura.

Mais uma vez, o Festival do Boneco traz para Goiânia produções internacionais e nacionais, que representam a diversidade de linguagem desta arte milenar da manipulação de seres inanimados, mas cheios de vida!

O Festival do Boneco é também uma oportunidade de contemplar e estimular a produção artística do Estado. Mais que uma janela pontual para a exibição do trabalho local, o projeto busca potencializar o movimento permanente de articulação entre a comunicação artística, empresários e governos na consolidação de uma política pública efetiva para a Cultura em Goiás.

Ação Produtora de Eventos e Cia de Teatro Nu Escuro

Equipe

Direção Geral: Denise Carrijo

Direção Artística: Izabela Nascente

Coordenação de Produção: Murilo Garcez e Lázaro Tuim

Produção : Marci Dornelas e Allyne Cozac

Assistente de Produção: Adriana Brito, Eliana Santos e Rafael Blat

Boneco Apresentador: Abilio Carrascal

Assessoria de Comunicação: Larissa Mundim – zeroum comunicação

Identidade Visual: Aline Marques

Registro Fotográfico: Aderson Mendes

Registro Audiovisual: Edinardo Lucas

Intérprete: Abilio Carrascal

Realização: Ação Produtora de Eventos e Cia de Teatro Nu Escuro

Agradecimentos: Hélio Fróes, Oficina Cultural Geppetto, Rafael Blat, Marci Dornelas e Allyne Cozac (Lúdica), Alexandre Silva Nunes, Guilherme Oliveira, Milena Jezenka, Escola Municipal Laurindo Sobreiro do Amaral, Escola Municipal Bárbara de Souza Morais, Rodrigo Horse, Marcelo Carneiro, Casa da Cultura Digital, Abílio Carrascal.

Contato: 62 3087 6784 / 9255 6784 / 3093-2731 / 8129-0024

FESTIVAL DO BONECO - Oficinas

2011-08-03T10:08:00.000-07:00

FESTIVAL DO BONECO

22 a 30 de agosto de 2011

OFICINAS

Inscrições abertas no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro (Rua 3 esq. c/ Rua 9, Centro).

Fone: 3524-2541

Horário: 8h às 18h

O Corpo Dramático

Instrutor: Hugo Suarez (Peru)

26 e 27/ago – 9h às 13h

Escola de Música e Artes Cênicas-UFG, Praça Universitária (sala 8)

Vagas: 25

Investimento: R$ 10

Criação e construção de máscaras expressivas

Instrutor: Marcos Amaral Lotufo e Edith Lotufo (GO)

22 a 25/ago – 8h às 12h

Oficina Cultural Geppetto (Rua 1.013, 467 - St. Pedro Ludovico)

Vagas: 16

Investimento: R$ 10

Construção e manipulação de bonecos voltada para os professores

Instrutor: Guilherme Oliveira (GO)

24 e 25/ago – 9h às 12h

Escola de Música e Artes Cênicas-UFG, Praça Universitária (sala 8)

Vagas: 15

Investimento: Atividade gratuita

Maiores informações:

3087-6784 / 9255-6784

3092-2731 / 8129-0024

Carta aberta - Movimento das Artes Cênicas

2011-07-26T05:12:00.000-07:00

“Convidamos os militantes e entusiastas das Artes Cênicas do nosso estado com objetivo de tomarmos atitudes para dar visibilidade às questões inerentes aos artistas e a ausência de políticas públicas que promovam ações continuadas à altura da demanda da comunidade artística e cultural do estado.”

Goiânia, 25 de julho de 2011

Recentemente, a AGEPEL (Agência Goiana de Cultura Pedro Ludovico Teixeira), convidou alguns membros das artes cênicas para que os mesmos indicassem direcionamentos para a elaboração de um edital a ser contemplado entre as áreas do Circo, da Dança e do Teatro para este ano de 2011, oferecendo um valor de R$ 150.000,00 (cento e cinqüenta mil reais), advindos do Tesouro Estadual. Na Terceira reunião desta referida comissão houve a proposta de realizar um encontro mais amplo e com maior representatividade para nos posicionarmos frente à referida solicitação.

Nas discussões das reuniões da comissão e em encontro realizado entre diversos militantes das artes cênicas, no dia 21/07/2011, às 19h10min, tendo como ponto de pauta principal discutir e se posicionar a respeito da proposta feita pela AGEPEL, foram colocados diversos pontos de vista e idéias acerca do presente edital.

É unanimidade a insatisfação com o valor proposto de R$ 150.000,00 para os três segmentos. Apesar disso, foram feitas inúmeras análises para a possível e melhor utilização desses recursos públicos, com base nas necessidades atuais da área, tais como, o fomento à manutenção dos grupos; a pesquisa e formação, com a criação de grupos de estudos, palestras, mini-cursos, intercâmbios, etc.; novas montagens de espetáculos; a circulação de espetáculos já produzidos; a divulgação dos grupos existentes junto à mídia e ao público, com a produção de materiais (adesivos, postais, camisetas,...) ou mesmo ações em parceria com a secretaria de educação, para
circulação de espetáculos junto à rede pública estadual, visando formação de público.
Com base nisso, foram dadas inúmeras sugestões, sendo algumas citadas abaixo:

1. Utilizar a verba para premiar poucos grupos através da escolha por uma comissão julgadora de 03 (três) prêmios de R$ 50.000,00 cada, como uma forma do premiado ter um valor mínimo para empreender a ação que o edital proporia;

2. Utilizar a verba para 10 (dez) prêmios de R$ 15.000,00 cada, tendo como objetivo uma “partilha” do valor entre um número maior de trabalhadores;

3. Utilização dos recursos de formas alternativas, como ocupação por temporadas, para a manutenção de espaços e obras;

4. Realizar um “grande evento” comum às artes cênicas fazendo a ocupação de diversos espaços culturais na cidade de Goiânia, com um cachê base de R$ 3.000,00 (três mil reais), solicitando mídia e espaço doado pelo governo, tendo como objetivo a mobilização e integração de um grande número de trabalhadores das artes cênicas, bem como, provocar a sociedade com a arte e incentivar a multiplicação de platéia.

5. Realizar um “grande evento” com 150 artistas de rua, com um cachê base de R$ 1.000,00 (um mil reais) fazendo a ocupação da Praça Cívica no intuito de reivindicar mais dignidade ao trabalho das artes.

Com base no exposto chegamos à conclusão que as Artes Cênicas necessitam, urgentemente, de uma política mais ampla, pensada e planejada a médio e longo prazo.

Urge uma produção local melhor assistida, construindo um plano com muitas mãos, fazendo o mapeamento dos grupos em todo estado, realizando um levantamento sócioeconômico do setor e políticas de formação de público. Também se faz observar que os três segmentos (circo, dança e teatro), têm demandas diferentes e que devem ser fomentados de acordo com as suas especificidades.

Das inúmeras propostas para aplicação deste dinheiro público, a que mais contemplou a
expectativa dos presentes foi a sua possível utilização em atividades de mobilização do setor. Chegamos à conclusão que para esta finalidade não se fazem necessários
estes recursos. Assim na presente reunião ficou decidido a não participação de membros que compartilham com este movimento da elaboração deste edital, pois este valor não supre minimamente a demanda apresentada.

É sabido por grande parte dos trabalhadores da cultura que o Governo de Goiás, desde
seu início de mandato, segue com atitudes incoerentes em relação ao que é necessário
para o desenvolvimento e planejamento de ações para a área cultural de nosso Estado.
Desde o corte de 50% aplicado no já reduzido orçamento da Lei Goyazes, até recentes
acontecimentos, temos uma total falta de bom senso.

Isso demonstra que o Estado de Goiás precisa com urgência encarar, de fato e não de
discurso, o desafio de fomentar adequadamente seu setor cultural. São necessárias
políticas públicas que promovam ações continuadas à altura da demanda da comunidade
artística e cultural de todo o estado.

Aos que não puderam comparecer ao presente encontro e a todos os militantes e
entusiastas das artes cênicas, convidamos e convocamos a participarem das ações e atos político-artísticos que serão propostos e divulgados a partir deste início de segundo semestre de 2011, no intuito de construir um programa de ações para a elaboração de um plano de políticas públicas da área a ser entregue ao Governo.
Com o nosso mais sincero respeito.

Seguem assinaturas,
Marcelo Carneiro – Produtor Cultural
Sacha Witkowski - Produtor Cultural - Fórum de Dança de Goiânia
Vera Bicalho – Quasar Cia. de Dança
Hélio Fróes – Cia. de Teatro Nu Escuro
Kleber Damaso – Pesquisador e Professor da UFG
Luciana Caetano – Grupo Solo de Dança
Giselle Carvalho Moreira – Quasar Cia. de Dança
Marci Dornelas - Professora/ Produtora - Lúdica Eventos e Projetos Culturais
Luiz Adriano Garibaldi – Grupo de Teatro Guará / Escola de Dança Jaime Arôxa
Virgínia Maria – ACT – Casa do Teatro
Rodrigo Rodrigues – ACT – Casa do Teatro
Loris Chacha Artiaga – Grupo de Teatro Guará
Rafael Ribeiro Blat- Produtor Cultural – Professor – Diretor de Teatro
Nilton Rodrigues – Teatro Exercício
Lázaro Tuim – Cia. de Teatro Nu Escuro
Maneco Maraca – Circo Laheto
Marcos Lotufo – Oficina Cultural Geppetto
Danilo Alencar – Grupo Arte & Fatos - Presidente da Feteg
Samuel Baldani - Grupo Guará
Norval Berbari - Ator, Conselheiro Estadual de Cultura e Vice-Presidente da Feteg
Alexandre Silva Nunes - Pesquisador, Encenador e Professor
Maria Cristina M. de Souza- atriz/ empresária
Priscilla Anne Tomaz Carneiro
Andrea Pita
Marcela Pultrini
Taiana Martins
Leo Pereira
Alexandre Ferreira
Levy Silvério da Silva Júnior
Eládio Garcia Sá Teles
Adriana Veloso – atriz / Cia Benedita de Teatro / Esqueteria Macacos
Dionísio Bombinha e Liz Eliodoraz – Grupo Teatro que Roda

Artistas ocupam sede da Funarte em São Paulo para protestar contra MinC

2011-07-26T05:05:00.000-07:00

http://noticias.uol.com.br/politica/2011/07/25/artistas-ocupam-sede-da-funarte-em-sao-paulo-para-protestar-contra-minc.jhtm

Guilherme Balza
Do UOL Notícias
Em São Paulo

Militantes ligados a coletivos de arte ocuparam a sede da Funarte (Fundação Nacional de Arte), órgão do Ministério da Cultura (MinC), no centro de São Paulo, por volta de 16h30 desta segunda-feira (25). A categoria fará uma plenária ainda hoje para decidir o tempo que os manifestantes irão permanecer no local.

Os trabalhadores protestam contra a política cultural do governo federal e exigem a votação imediata das PECs (Proposta de Emenda à Constituição) 236 e 150 que tramitam no Congresso.

A PEC 236 prevê a inclusão da cultura como direito social, assim como a educação, a saúde, a moradia, o trabalho, entre outros. Já a PEC 150 determina que 2% do orçamento da União seja destinado à Cultura, conforme orientação da ONU (Organização das Nações Unidas) no documento “Agenda 21 da Cultura”.

Os ativistas repudiam ainda o contingenciamento de dois terços do orçamento do MinC, determinado no início do ano pelo governo, e pedem a criação de um prêmio nacional de teatro. O orçamento da pasta previsto para 2011 era de R$ 2,2 bilhões (0,2% do total), mas com os cortes do governo caiu para R$ 800 milhões (0,06%).

“Os cortes congelaram uma série de editais lançados no início do ano e paralisou o trabalho do ministério. É como se o salário dos que trabalham com arte tivesse sido cortado”, afirma Luciano Carvalho, integrante do grupo de teatral Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes, que atua na Cidade Patriarca, zona leste da capital paulista. De acordo com Carvalho, cerca de 700 pessoas participam da manifestação.

Lei Rouanet
A categoria critica a Lei Rouanet, que prevê isenções fiscais a empresas que investirem em cultura --mecanismo semelhante ao utilizado pela Prefeitura de São Paulo para deixar de recolher R$ 420 milhões em impostos do Corinthians na construção do Itaquerão para a Copa do Mundo. Segundo a categoria, a lei privatiza o financiamento da cultura, ao permitir que as empresas, e não o Estado, decida o destino do dinheiro público da isenção fiscal.

"É esse discurso que confunde política para agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação pública com transferência de recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporações. Por meio da renúncia fiscal --em leis como a Lei Rouanet-- os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural para as mãos das empresas", afirma categoria em manifesto que circulou na web.

Como contrapartida à Lei Rouanet, os trabalhadores da arte defendem a aprovação, no Congresso, do Prêmio de Teatro Brasileiro, uma lei que prevê a criação de editais para financiamento público de projetos artísticos, nos moldes da lei municipal de Fomento ao Teatro, aprovada em 2002 na capital paulista. “São editais com regras claras, transparentes, com seleção e distribuição dos recursos públicos de forma democrática”, diz Luciano Carvalho.

O ato começou na avenida São João, que fica embaixo do elevado Costa e Silva, em frente a um casarão abandonado conhecido como "Castelinho". De lá, os manifestantes seguiram até a Funarte, que fica na alameda Nothmann. Segundo os grupos que integram a mobilização, o protesto foi organizado após uma série de plenárias. A convocação foi feita via redes sociais da web, como o Twitter, onde os apoiadores propagandearam o evento com a hashtag #CulturaJa.

Por meio de sua assessoria de imprensa, o MinC afirmou que está aberto ao diálogo com a categoria e disse que está esperando que os manifestantes enviem à pasta a lista de reivindicações para se posicionar.

Importante Encontro das Artes Cênicas

2011-07-20T08:10:00.000-07:00

Prezados colegas,

É sabido por grande parte dos trabalhadores da cultura que o Governo de Goiás, desde seu início de mandato, segue na contramão do que é necessário para o desenvolvimento e planejamento de ações para a área cultural de nosso Estado. Desde o corte de 50% aplicado no orçamento da Lei Goyazes, até recentes acontecimentos, temos uma total falta de bom senso.

A AGEPEL convidou alguns membros das artes cênicas para que os mesmos elaborem um edital a ser contemplado entre as áreas do Teatro, da Dança e do Circo para este ano de 2011, oferecendo um valor de R$ 150.000,00. No Jornal O Popular de 19/07/2011 tem a seguinte notícia: “O governo estadual fechou quatro contratos com o cantor goiano Leonardo para realização de dez shows no interior, com valor total de R$ 1,15 milhão”. Segundo a notícia “os valores referem-se apenas ao cachê de Leonardo, não sendo incluídos gastos com a estrutura”.

A lei, praticamente o único instrumento utilizado para fomentar nossa cultura, corresponde hoje a 0,025% da receita líquida do Estado, totalizando o montante de 2,5 milhões. Com nossos 246 municípios, se fizermos uma conta simples, dividindo o valor proposto para o Programa Goyazes em parcelas iguais independente do número de habitantes e do PIB local de cada cidade, chegamos a uma quantia de R$ 10.162,60 para o investimento em cada uma delas por ano. É um valor inferior ao salário de um só mês de qualquer secretário de estado ou cargos equivalentes. E o “investimento” no referido cantor é quase 50% do total aplicado na lei o ano todo ou praticamente 8 vezes maior do que nas três áreas para todo o estado.

Isso demonstra que o Estado de Goiás precisa com urgência encarar, de fato e não de discurso, o desafio de fomentar adequadamente seu setor cultural.

Convocamos e convidamos os militantes das Artes Cênicas para um encontro com o objetivo de tomarmos uma atitude política e artística. É necessário dar visibilidade à questão artística, bem como, da ausência de políticas públicas que promovam ações continuadas à altura da demanda da comunidade artística e cultural do estado.

Encontro das Artes Cênicas
Dia: 21/07/11 – quinta-feira
Horário: 19h10min
Local: Quasar Cia. de Dança
End.: Rua T-28, Qd. 45, Lt. 21, Setor Bueno

Saudações Culturais!
Marcelo Carneiro

Programação da XX Mostra de Teatro de Anápolis

2011-07-07T05:21:00.001-07:00

Programação da XX Mostra de Teatro de Anápolis

Edição 2011

I Mostra de Teatro do Centro Oeste em Anápolis

Sexta-feira, dia 08/07/2011

Hora: 20h

Local: Teatro Municipal de Anápolis

Companhia: SESC (Bahia-BA)

Espetáculo: UMA VEZ, NADA MAIS

Sábado, dia 09/07/2011

Hora: 17h30min

Local: Parque Ipiranga

Companhia: Carroça de mamulengos - CE

Espetáculo: Felinda

Sábado, dia 09/07/2011

Hora: 20h

Local: Teatro Municipal de Anápolis

Companhia: Sertão Teatro infinito Cia - GYN

Espetáculo: “BOI”

Domingo, dia 10/07/2011

Hora: 10h

Local: Parque da Matinha

Companhia: Grupo Cultural Boca do Lixo - APS

Espetáculo: Circo e Sustentabilidade

Domingo, dia 10/07/2011

Praça Dom Emanuel

Apartir das 15hrs

Bandas Locais

JOTA QUEST

Segunda-Feira, dia 11/07/2011

Hora: 14h30min

Local: Lona de Circo - Praça Dom Emanuel

Companhia: Débora di Sá - GYN

Espetáculo: Circo dos Amores Impossíveis

Segunda - Feira, dia 11/07/2011

Hora: 20h

Local: Teatro Municipal de Anápolis

Companhia: Nu Escuro - GYN

Espetáculo: O ALIENISTA

Terça-Feira, dia 12/07/2011

Hora: 14h30min

Local: Lona de Circo - Praça Dom Emanuel

Companhia: Grupo Trupicão - GYN

Espetáculo: DOIS PATETAS ESPATIFADOS

Terça-Feira, dia 12/07/2011

Hora: 20h

Local: Teatro Municipal de Anápolis

Companhia: Companhia Mínima - GYN

Espetáculo: A FARPA

Quarta-Feira, dia 13/07/2011

Hora: 14h30minh

Local: Lona de Circo - Praça Dom Emanuel

Companhia: Filhos da Terra - APS

Espetáculo: Vovó Zuza Conta Estórias

Quarta-Feira, dia 13/07/2011

Hora: 20h

Local: Teatro Municipal de Anápolis

Companhia: Grupo SESC de Pesquisa Cênica - DF

Espetáculo: A INFIDELIDADE AO ALCANCE DE TODOS

Quinta-feira, dia 14/07/2011

Hora: 14h30minh

Local: Lona de Circo Praça Dom Emanuel

Companhia: Cia Bokemboka - APS

Espetáculo: Espetáculo Misturança dos Sonhos Brincantes

Quinta-feira, dia 14/07/2011

Hora: 20h

Local: Teatro Municipal de Anápolis

Companhia: Sonhus Teatro Ritual - GYN

Espetáculo: TRAVESSIA PARTE II – DE TÃO LONGE VENHO VINDO

Sexta-feira, dia 15/07/2011

Hora: 14h30minh

Local: Teatro Municipal de Anápolis

Companhia: Zabriskie - GYN

Espetáculo: AMOR, I LOVE YOU

Sexta-feira, dia 15/07/2011

Hora: 17h30min

Local: Parque Ipiranga

Companhia: Teatro Grupo de Risco - MS

Espetáculo: A PRINCESA ENGASGADA

Sexta-feira, dia 15/07/2011

Hora: 20h

Local: Teatro Municipal de Anápolis

Companhia: Taranto Produções Artísticas - RJ

Espetáculo: LINDA

Programação Paralela

Sexta-feira, dia 08/07/2011

Hora: 18h00min

Local: Hall do Teatro Municipal

Happy Hour Musical (Juliana Pinheiro e Banda)

Sábado, dia 09/07/2011

Hora: 18h00min

Local: Hall do Teatro Municipal

Happy Hour Musical (Blourdes Band)

Sábado, dia 09/07/2011

Hora: 20h00min

Local: Teatro Municipal

Homenagem ao dramaturgo coreógrafo e músico Hugo Rodas

Segunda-Feira, dia 11/07/2011

Hora: 18h00min

Local: Hall do Teatro Municipal

Show com o Mágico Ilusionista – Rafael Cronodark

Quinta-feira, dia 14/07/2011

Hora: 18h00min

Local: Hall do Teatro Municipal

Happy Hour Musical (Sakai Junior e Banda MP BOSSA)

Sexta-feira, dia 15/07/2011

Local: Hall do Teatro Municipal

Happy Hour Musical (Jarleo Barbosa e Banda)

Dias 8 , 9 ,10 - Sexta – Sábado - Domingo

Oficina - Montagem de Cenas Curtas

Com o Ator e Diretor: Jonatas Tavares

14h às 18h - Escola de Teatro de Anápolis

Dias 11, 12, 13 - Segunda-Terça e Quarta-Feira

Workshop

Com o Dramaturgo Hugo Rodas

08h às 13h - Auditório da Escola de Música

Dias 13 e 14 – Quarta e Quinta – Feira

Oficina de preparação de atores

Com o Ator e Diretor Humberto Pedrancine

Escola de Teatro de Anápolis.

08h às 13h – Escola de Teatro de Anápolis.

Selecionados para a 20ª Mostra de Teatro de Anápolis

2011-07-02T03:37:00.000-07:00

O Alienista, selecionado para a 20ª Edição da Mostra de Teatro de Anápolis.

A Prefeitura de Anápolis, através da Secretaria Municipal de Cultura, realiza entre os dias 8 e 15 deste mês, a 20ª Edição da Mostra de Teatro de Anápolis. Os espetáculos serão realizados no Teatro Municipal e, no período vespertino, na Praça Dom Emanuel.

A companhia de teatro Carroça de Mamulengos foi convidada a participar do evento. Também será apresentada a comédia romântica Linda, com a atriz Fernanda Nobre e uma homenagem ao diretor Hugo Rodas, com a apresentação da peça O Boi.

Segue abaixo a lista das peças selecionadas por edital para participarem da mostra:

1. -Espetáculo: Amor I Love You
Grupo Zabriskie
Categoria: adulto infantil
Goiânia-GO

2. -Espetáculo: A Farpa
Companhia Mínima
Categoria: adulto
Goiânia-GO

3. -Espetáculo: O Alienista
Cia de Teatro Nu Escuro
Categoria: adulto
Goiânia-GO

4. -Espetáculo: Travessia Parte II -De tão longe venho vindo
Grupo Sonhus Teatro Ritual
Categoria: adulto
Goiânia-GO

5. -Espetáculo: A Princesa Engasgada
Teatral Grupo de Risco
Categoria: infantil
Mato Grosso do Sul-MS

6. -Espetáculo:Dois Patetas Espatifados
Grupo Trupicão Cia de Teatro
Categoria: infantil
Goiânia-GO

7. -Espetáculo: O Circo dos Amores Impossíveis
Débora di Sá
Categoria: adulto infantil livre
Goiânia-GO

Suplentes:

8. -Espetáculo: Dúplice
Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
Categoria:adulto
Goiânia-GO
9. -Espetáculo: Olho

Cia Teatral Oops!
Categoria: adulto
Goiânia-GO

10. -Espetáculo: Anjo Clandestino -Duo
Cia Corpo na Contramão
Categoria: adulto
Goiânia-GO

Estreia do documentário Lixo Ritmado Batuque Reciclado e de clipes do DVD Vida Seca.

2011-07-01T06:15:00.000-07:00

III ENCONTRO DE ESTUDOS TEATRAIS e 2º FÓRUM DE TEATRO DE RUA

2011-06-30T08:12:00.000-07:00

III ENCONTRO DE ESTUDOS TEATRAIS e 2º FÓRUM DE TEATRO DE RUA AS FORMAS

FORA DA FORMA

Data: 04 à 08 de Julho de 2011
Local: - UNESP - Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271 – Barra Funda

PROGRAMAÇÃO

04/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: O circo-teatro brasileiro.
Participantes:
· Daniel Marques da Silva (Universidade Federal da Bahia) - Benjamin de Oliveira: o palhaço negro que dançou a chula para o “Marechal de Ferro”.
· Daniele Pimenta (Faculdade Integrada Coração de Jesus - FAINC, de Santo André; Cia. PICNIC) - Famílias circenses: características, glórias e percalços.
· Fernando Neves - Personagens arquetípicas do circo-teatro.
· Mario Bolognesi (Instituto de Artes da Unesp) - Apontamentos sobre a inserção do melodrama e da farsa como atração do circo.
Mediação: Lilia Nemes (mestranda em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp)

Horário: das 14h às 18h
Leituras dramáticas de fragmentos de obras do circo-teatro. Vem buscar-me que ainda sou teu, de Carlos Alberto Soffredini. Direção: Criação Coletiva. Sai, despacho!, de Benjamin de Oliveira. Direção: Criação Coletiva.

05/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: O teatro de revista brasileiro.
Participantes:
· Alberto Ikeda (Instituto de Artes da Unesp) – A música no espetáculo teatral híbrido.
· Alexandre Mate (Instituto de Artes da Unesp) - Apontamentos sobre o nascimento e desenvolvimento do teatro de revista no Brasil.
· Carol Bezerra - Relatos de uma atriz-cantora pela forma revisteira.
· Neyde Veneziano (Universidade Estadual de Campinas) - Convenções e estrutura do teatro de revista.
Mediação: Alan Livan (mestrando em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp)

Horário: das 14h às 18h
Leituras dramáticas e apresentações de esquetes de teatro de revista, encenados pelo grupo Tia Tralha, dirigidos por Alan Livan. Coplas e números musicais cantados por Carol Bezerra e estudantes do ensino médio.

06/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: O teatro de feira francês do século XVII e seus desdobramentos.
Participantes:
· João das Neves - O Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional de Estudantes do Rio de Janeiro.
· José Fernando de Azevedo (Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo) - O agitpropismo russo-soviético e a cultura proletária.
· Maria Thais (Escola de Comunicações e Artes - USP) - Os expedientes populares no teatro de Meyerhold.
· Robson Corrêa de Camargo (Universidade Federal de Goiás) - Expedientes criados pelos artistas do teatro de feira para resistir às restrições do Estado francês.
Mediação: Roberta Ninin (mestra em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp)

Horário: das 14h às 18h
Oficina de improvisação a partir de alguns temas e expedientes do teatro de feira com Lúcia Romano (Instituto de Artes da Unesp) e Marcos Francisco Nery (mestre em Artes Cênicas – Instituto de Artes da Unesp).

2º FÓRUM DE TEATRO DE RUA

07/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: A ocupação dos espaços públicos pelo teatro de rua brasileiro: de quem é a rua?
Participantes:
· Ana Rosa Tezza (AVE LOLA e as meninas Produções Artísticas - Curitiba)
· Hélio Fróes (Nu Escuro – Goiânia)
· Lenine Alencar (Federação de Teatro do Acre)
· Licko Turle (Núcleo Nacional de Pesquisadores de Teatro de Rua)
· Lindolfo do Amaral (Grupo Imbuaça – Sergipe)
Mediação: Adailton Alves (mestrando em Artes Cênicas – Instituto de Artes – Unesp.)

Horário: das 14h às 18h:
Rua: Ocupação e expulsão. Táticas de sobrevivência e estratégias de enfrentamento.
Participantes:
Grupos de teatro de rua de São Paulo, Santos, Sorocaba, Presidente Prudente, cidades da grande São Paulo e outros Estados.Mediação: Alexandre Falcão (mestrando em Artes Cênicas – Instituto de Artes – Unesp.)

08/07
Horário: das 9h às 12h
Mesa: “Escambos Estéticos. No entrecruzamento dos fazedores de teatro de rua”.
Adaptação de texto literário para a linguagem teatral. O que determina a forma?
Participantes:
· Dorberto Carvalho - Cia. Insurgente
· Aurea Karpor - Núcleo Cênico Projetobazar
· Trupe Olho da Rua
· Cia. dos inventivos
Mediação: Alexandre Mate

Realização:
Instituto de Artes da UNESP
MTR/SP – Movimento de Teatro de Rua de São Paulo
NPPTR - Núcleo Paulistano de Pesquisadores de Teatro de Rua

Oficinas de Férias Casa das Artes

2011-06-27T17:47:00.000-07:00

A Secult, juntamente com o complexo cultural Casa das Artes, abre as inscrições para a XIX oficinas de férias que serão realizadas de 4 a 29 de julho.
Serão oferecidas três opções de oficinas, todas ministradas por profissionais de renome na cena artística goiana. Com horários flexíveis e que se encaixam facilmente na rotina de quem tem as férias agitadas, as oficinas poderão ser feitas pelo público de todas as idades. Desde que os horários não choquem, uma mesma pessoa pode fazer duas modalidades. Os preços são populares e foram adaptados para um investimento de R$ 30,00 (trinta reais) por cada modalidade das oficinas.

Inscrições:

Desde a edição anterior das oficinas as inscrições podem ser feitas também pelo e-mail oficinas.casadasrtes@gmail.com, além disso, da tradicional inscrição que pode ser feita na Casa das Artes que fica na Av. Anhanguera esquina com rua R1 Setor Oeste, e no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, rua 3 esquina com rua 9 Centro.
Quem optar pela inscrição via e-mail deve mandar telefone para contato, nome completo, idade nº do RG.

Sorteio:

Para quem fica ligado nas redes sociais do Goiânia Ouro (twitter: @goianiaouro; Facebook: /goianiaouro) e da Casa das Artes (Twitter: @casadasartesgo) devem ficar atentos pois será feito sorteio para concorrerem a bolsas integrais para cada modalidade.

Conheça as modalidades e os ministrantes:

Oficina Formação do Ator (a partir de 16 anos)
Professor: Ivan Lima
Vagas: 25
Data: 04 a 08 de julho das 19 às 21 horas

Na maturidade, o mestre russo Stanislavski defendia a importância do Método da Ação Física. Para se compreender o método, tem-se primeiro de entender a ação física. Ela baseia-se numa premissa de toda a emoção flui independente da vontade - a menos que o ator possa sobre ela exercer total controle, assim como tem-se sobre o corpo. Dominando-se a ambos, a vontade passa a controlar emoções como os movimentos somáticos.
Na Oficina serão feitos exercícios em que a memória emocional é evocada, algo que Stanislavski desenvolveu como ferramenta de ensaio ou técnica de pesquisa. Ao final, há apenas o corpo, sob total controle. A interação entre ator e diretor passa, portanto, pelo desenvolvimento da melhor forma de desempenho, que se procura obter durante os ensaios, que será desenvolvida atrvés de Jogos Teatrais e Exercícios de Improvisação.
Ivan Lima
Formou-se Ator e Diretor Teatral pelo Conservatório Nacional de Teatro do Rio de Janeiro, estudou com os Professores Ziembinsky e Eugenio Kusnet. Sua estréia no teatro foi em 1965 com a Comedie Française, na peça de Feydeau, Um Fil a La Patte, logo após participou de A Peregrina de W.B.Yeats, Santa Joana de Bernard Shaw.
Em 1968, um Gosto de Mel de Shelai Delaney, onde ganhou o Prêmio de Revelação.
Em São Paulo, estréiou em 1970 com Os Mistérios do Amor de Eduardo Borsato, participando entre outros espetáculos de O Comprador de Fazendas, com Dulcina de Morais, A Vida Escrachada com Marília Pera, A Ratoeira, com Irene Ravache e Joana Fomm,Tem Banana na Banda, com Darlene Glória, A Viagem, Antonica da Silva , Bye Bye Pororoca,Boy Meets Boy, HAIR, A Paixão de Drácula, GENI, Afinal Uma Mulher de Negócios, Perfume de Camélia,A Barca de Veneza, Tartufo, com Paulo Autram, São Paulo Nigth Andei, Vison Voador, 1789 Revolução Francesa (com Maurice Bèjart),entre outros.
Como Diretor Teatral fez Como é chato ser Deus, Os Mistérios do Amor, A Paixão de Drácula, Amor de Poeta, Na Alemanha dirigiu Dichterliebe na Ópera de Dusseldorf, Clara Schumam com Irene Ravache.
Recentemente, em Goânia, dirigiu Laio (sucesso de público), Olho de Edgard Allan Poe, para a Cia. 0ops!.. Recentemente, estreou o seu novo espetáculo: Monólogo para um Ator.

Oficina O Ator e A musicalidade – um teatro para se ouvir
Professor: Abilio Carrascal
Vagas: 25
Data: 11 a 15 de julho das 19 às 21 horas

A oficina visa sensibilizar o aluno/ator para a linguagem musical. E estimulá-lo a utilizar e relacionar conceitos musicais em seu trabalho no teatro. Para isso, através de exercícios focando principalmente ritmos brasileiros, abordaremos temas como: A música como estímulo para a criação corporal; Percussão corporal e seu resultado estético; A sintonia rítmica no trabalho coletivo; Ritmo e coordenação motora; O caráter musical de um trabalho teatral; A produção musical do artista; O som e seu sentido cênico; A música como movimento; Ampliação das possibilidades artísticas estimulando o potencial criativo, interação e comunicabilidade; Exercício de domínio rítmico; Estudos de execução e criação no universo de percussão corporal.
Abílio Carrascal
Foi professor em 2006 e 2007 do curso de artes cênicas na UFG, ministrando as disciplinas oficina do espetáculo e ritmo – percepção e execução, além de outras. Atualmente é ator da companhia de teatro Nu Escuro- desde 2002- além de professor de teatro e de percussão.

Oficina Técnicas Circenses
Professor: Júlio Rodrigues
Vagas: 25
Data: 25 a 29 de julho das 19 às 21 horas

O trabalho terá um cronograma pautado com variações de técnicas que permeiam pelas linguagens do teatro, dança e circo. Buscando o aprimoramento do aluno para uma mente e um corpo que desafiam seus limites, quebrando bloqueios e abrindo orizontes.
Cronograma de aulasBreve aquecimento
Alongamentos iniciais
Aquecimento aprofundado com jogos lúdicos
Técnicas básicas de ginástica acrobática circense
Técnicas teóricas e físicas em aéreos
Experimentações livres, duplas e grupos
Didática de correções e limpezas de movimentações
Preparação física direcionada
Alongamentos e relaxamento finais
Material para aula:
· Roupa adequada (Ginástica)
· Garrafa para água· Toalha de rosto (caso soem muito)

· Caderno para anotações (Caso queiram fazer suas observações)

12ª EDIÇÃO DO FESTIVAL DE CENAS CURTAS AGITA BELO HORIZONTE DE 22 A 26 DE JUNHO!

2011-06-22T05:01:00.000-07:00

http://www.galpaocinehorto.com.br/noticias/12-festival-de-cenas-curtas

O Galpão Cine Horto apresenta, a partir do dia 22 de junho, quarta-feira, a 12ª edição do Festival de Cenas Curtas. Das 103 inscrições, de 13 estados diferentes, 16 cenas se apresentarão ao longo de quatro dias, somadas às quatro cenas concorrentes ao projeto Cena-Espetáculo, que abrem o Festival na quarta-feira. A programação conta ainda com debates, festas, shows e um hotsite com a cobertura completa do evento. (Programação completa abaixo)

Evento que se tornou referência de experimentação no cenário cultural de Belo Horizonte, o Festival de Cenas Curtas já foi espaço de criação para importantes grupos mineiros de renome nacional, como o Espanca! e a Cia. Clara, e há alguns anos mantém um diálogo com outros festivais pelo Brasil, criados sob influência de seu formato, como: a Mostra Cena Breve (Curitiba/PR), Festival Dulcina de Cenas Curtas (Brasília/DF) e o Festival Breves Cenas (Manaus/AM).

Em 2011, vislumbrando a expansão do projeto para outras cidades brasileiras, o Galpão Cine Horto firmou parceria com o programa Vivo EnCena, da Vivo, e dará início a duas novas ações. Nessa edição foram convidados cinco artistas, um de cada região do país, para um intercâmbio durante todo o evento. Adriane Mottola, da Cia Stravaganza, de Porto Alegre (RS), Hélio Fróes, da Cia Teatro Nu Escuro, de Goiânia (GO), Henrique Fontes, da Casa da Ribeira, de Natal (RN), Wlad Lima, da Rede Teatro da Floresta, de Belém (PA), e Wyller Villaça, da Cia Folgazões, de Vitória (ES), acompanharão os cinco dias de apresentações. A segunda ação prevê, no segundo semestre de 2011, a realização da primeira edição do projeto Circuito da Cena, que levará para a cidade de Goiânia (GO), oficinas, debates e uma mostra das cenas mais votadas da 12ª edição, acompanhadas de cenas curtas especialmente criadas por grupos locais a convite do Galpão Cine Horto.

O Festival de Cenas Curtas têm o patrocínio do Ministério da Cultura, Vivo EnCena, Vivo e Usiminas, apoio institucional do Instituto Unimed-BH e Instituto Cultural Usiminas, por meio das leis Estadual e Federal de Incentivo à Cultura.

12º FESTIVAL DE CENAS CURTAS

Mantendo o formato experimentado na edição anterior do Festival, as quatro cenas concorrentes ao projeto Cena-Espetáculo se apresentarão na primeira noite e serão avaliadas por uma comissão especializada. Uma delas será escolhida para se transformar em uma peça teatral com apoio e orientação artística do Centro Cultural. Nas noites seguintes, as 16 cenas selecionadas através de edital serão submetidas ao voto do público para a escolha da melhor cena de cada noite. Além das eleitas pelo voto direto, mais uma cena poderá ser escolhida por uma comissão de artistas convidados para cumprir temporada de um final de semana no Teatro Wanda Fernandes.

Nos dias seguintes às apresentações, os artistas se reunirão com o público nos debates d´O Dia Seguinte, comentando seus processos criativos e a participação no Festival. Nesta edição, um convidado especial faz a mediação de todos os encontros, o jornalista e pesquisador de teatro Valmir Santos (Revista Bravo! / Jornal Valor Econômico / Site Teatrojornal).

Esse ano, o antigo Blog do Cenas Curtas ganha formato de hotsite, potencializando o espaço de trocas pela web durante os cinco dias do evento. Além da transmissão ao vivo dos debates d´O Dia Seguinte, o hotsite apresentará reportagens, entrevistas, críticas, podcasts, vídeos e fotos produzidos pelos participantes do Núcleo de Pesquisa em Jornalismo Cultural, coordenado pela jornalista Carolina Braga. Uma seção especial reunirá também resenhas críticas sobre as cenas, escritas diariamente pela jornalista Soraya Belusi.

O Bar do Cenas Curtas continua agitando o público de quarta a sábado, com uma programação diversificada e a possibilidade de novos encontros, desta vez sob direção dos atores do Oficinão 2011. No domingo, a Festa de Encerramento, que já se tornou uma tradição do Festival, fecha a programação com shows e muita expectativa para o anúncio dos vencedores dessa edição. A descontração fica por conta do Prêmio “Banana Rosa (porque framboesa não é fruta da terra)”, organizado pelo Grupo Teatro 171 e pela Primeira Campainha.

Hélio Fróes ganha prêmio de melhor ator

2011-06-21T19:11:00.000-07:00

‎"Verde Maduro" ganha os prêmios de melhor filme na mostra ABD, no FICA, Melhor Ator para Hélio Fróes (Cia Nu Escuro de Teatro), Melhor Atriz para Cida Mendes e Menção Honrosa para Matheus Aloisio! Parabéns para a Diretora Simone Caetano, a Diretora de Elenco Tetê Caetano e toda equipe do filme!!!

Prêmios "Verde Maduro"

2011-06-21T05:09:00.000-07:00

"Verde Maduro" ganha os prêmios de Melhor Filme na mostra ABD, no FICA, Melhor Ator para Hélio Fróes (Cia Nu Escuro), Melhor Atriz para Cida Mendes e Menção Honrosa para Matheus Aloisio! Parabéns para a Diretora Simone Caetano, a Diretora de Elenco Tetê Caetano e toda equipe do filme!!!

Participantes do Seminário

2011-06-20T06:57:00.001-07:00

Dramaturgos participantes do Seminário Nacional de Dramaturgia para o Teatro de Rua, coordenado por Calixto de Inhamuns e realizado pelo Núcleo Pavanelli, SP.

Na foto: Juliano Espinhos (Vivarte - Acre), Alexandre Krug (Cia São Jorge de Variedades - SP), Amir Haddad (Tá na Rua - RJ), Júnio Santos (Cervantes do Brasil, Movimento Escambro - CE e RN), Simone Pavanelli (Núcleo Núcleo Pavanelli - SP), Hélio Froes (Nu Escuro - GO), Calixto de Inhamuns (Núcleo Pavanelli - SP), Márcio Silveira (Grupo Teatral Manjericão - RS) e Marcos Pavanelli (Núcleo Pavanelli - SP).

Parabéns ao Núcleo Pavanelli e a Calixto pelo o excelente trabalho realizado no seminário!

TEATRO REINAÇÃO APRESENTA

2011-06-14T14:49:00.000-07:00

A Nu Escuro deseja ao grupo Reinação vida longa para esta obra.

Axé

Boa sorte

Evoé

MERDA!!!

A criminalização dos mascarados de Pirenópolis

2011-06-13T16:17:00.000-07:00

Para os que tem acompanhado a saga dos mascarados de Pirenópolis que estão sendo obrigados a se cadastrar e numerar durante o centenário Festejo das Cavalhadas, parte da Festa do Divino Espírito Santo da cidade que recebeu, em 2010, o título de "Patrimônio Imaterial Cultural Brasileiro" pela originalidade de sua festa, título que provavelmente perderá com os ocorridos recentes, relato o mais recente ato ocorrido ontem, dia 10 de junho de 2011.

Para que seja bem compreendida a situação, atento para o fato de que o mascarado é um dos personagens, que juntamente com os Cavaleiros mouros e cristãos, representam as Cavalhadas, a derradeira batalha entre estes dois povos e que pôs fim à longa estadia dos mouros na Península Ibérica, deixando como herança todo seu legado artístico e cultural. O mascarado é portanto e antes de mais nada um artista popular, um "bufo", aquela figura irreverente que critica a sociedade e seus costumes, incluindo as autoridades, evidentemente. Na cidade de Pirenópolis, apesar deste número a cada ano vir diminuindo mais e mais em decorrência de medidas repressivas à sua atuação, ainda é muito expressiva a quantidade de mascarados que saem às ruas durantes os festejos, pessoas de todos os gêneros, idades e classes sociais.

Desde o ano passado ouve-se ruídos da adoção de uma medida de cadastramento e numeração destes mascarados, a exemplo do que já acontece em outras cidades como a vizinha Corumbá, por exemplo, que segundo todos que conhecem a festa, não tem o brilho, originalidade e quantidade de mascarados que tem em Pirenópolis, o que justifica o registro da festa ter sido em Pirenópolis e não em outras cidades que já a descaracterizaram com medidas como esta.

A proposta de cadastrar os mascarados partiu do Ministério Público, em desfavor da Prefeitura (a Prefeitura deverá pagar 10 mil reais de multa a cada ocorrência), alegando que seria uma medida de segurança para a cidade, uma vez que na última festa (2010) foram registradas aproximadamente 50 ocorrências de pequenos delitos, roubos e coisas assim. A medida foi acatada pelo Juiz. Ok, se a questão é de segurança, quem deveria ser acionada? A Secretaria de Segurança Pública, certo?

Errado! Em Pirenópolis o mascarado foi considerado culpado e condenado a se cadastrar e receber uma numeração bem grande e visível que o identifique publicamente e à distância. Para se cadastrar, o mascarado deve ir até a Delegacia, onde um funcionário da Prefeitura efetivará seu cadastramento mediante apresentação de documentação (RG e CPF) e descrição detalhada de sua roupa e máscara em cada dia da festa (são 4, se contarmos o sábado do Divino quando alguns mascarados já circulam pela cidade). Os menores de idade devem ir acompanhados dos pais ou responsáveis. No ato do cadastramento ele sai com o seu "número" de registro (identificação impressa pela Prefeitura e com assinatura de uma autoridade) que deve ser costurado de forma bem visível em sua roupa.

Ora, em Pirenópolis a tradição dos mascarados é passada de geração em geração e um de seus traços principais é o anonimato! Nem os próprios familiares sabem como seus mascarados estão trajados. Essa é a brincadeira: eles disfarçam a voz, fazem brincadeiras, mexem com as pessoas, pedem um real. Saem mascarados exuberantes que gastam aproximadamente R$ 500,00 em sua indumentária, assim como saem mascarados pra festar e brincar com a roupa da mãe, da irmã ou um paletó velho do pai e é isso que mantém viva essa tradição, a possibilidade do improviso e da criatividade de cada mascarado. Há os que se excedem? Sim, há, como em todos os lugares e todas as situações, com máscara ou sem ela.

Aqui reforçamos mais uma vez a necessidade de que se crie e discuta com a comunidade uma medida de segurança mais efetiva e eficiente durante os festejos, programas educativos durante o ano que ampliem essa reflexão e que formem agentes culturais que colaborem na orientação da festa, de uma capacitação aos policias no modo de abordar os mascarados, pois o que se vê normalmente é uma abordagem bruta e sem diálogo. Sim, temos que buscar juntos uma ação que traga avanços e não simplesmente penalizar os mascarados. O mascarado não é um marginal e não deve ser tratado dessa maneira. O mascarado não é um inimigo público que deve ser combatido e controlado. Ele é um artista popular, um brincante, um ser criativo e divertido.

Ontem, sexta-feira, a situação chegou a um extremo. Desde terça feira os mascarados vem fazendo manifestação pública: pediram reunião com o Promotor e foram recebidos, fizeram manifestação em frente à Prefeitura e como o Prefeito estava ausente da cidade nãos os recebeu e tem saído às ruas para esta manifestação de desagravo à medida, com "escolta" policial, inclusive. Sem agressividade, sem provocação, apenas manifestando seu descontentamento e dor por não poder brincar nos festejos deste ano. Volto a tocar neste ponto: para o mascarado de tradição, a festa é o evento mais importante do ano e para isso ele se prepara durante todos os 365 dias que antecedem a festa. Ele vive intensamente o seu personagem, ele mantém viva essa arte aprendida com os pais, avós, tios, toda sua ancestralidade.

Ainda ontem, alguns mascarados, considerados "lideranças" em seus grupos ou comunidades, foram convidados pelo CONSEG - Conselho Comunitário de Segurança e Defesa Social de Pirenópolis a participar de uma reunião com autoridades policias no Batalhão da PM. Vale aqui uma ressalva de que não há lideranças constituídas entre os mascarados, pois quando saem em grupos, como há vários na cidade, sua organização é totalmente horizontal, não há um líder que manda e outros que obedecem. O mascarado é anarquista em sua concepção, eles dialogam entre si e rapidamente a cena artística se constrói. Muitas vezes ele é solitário, a exemplo dos "Zé Pereiras" ou "Fofões" dos carnavais brasileiros.

Desde o início da reunião percebemos que o teor do conteúdo caminhava no sentido de convencer os mascarados a entenderem que não haveria outra medida possível a ser tomada e que deveriam todos pacificamente aceitar a decisão judicial e fazer seu cadastramento; que a medida serviria de proteção aos mascarados pois o Serviço de Inteligência da Polícia já havia sido informada que mal elementos de outras localidades do entorno de Brasília estariam preparando assaltos e outros delitos e que a ação coibiria essa turma; e por fim, que aqueles que insistissem em desobedecer a sentença seriam penalizados, autuados e processados. Chegou-se a perguntar aos mascarados se seria necessário chamar o Batalhão de Choque da PM para atuar na Festa.

Um dos mascarados perguntou se hoje eles poderiam seguir com a manifestação já que a Festa teria início apenas hoje, Sábado do Divino, como é conhecido aqui em Pirenópolis. A resposta foi afirmativa: SIM, mas a partir de hoje, sábado, eles seriam autuados. Esse mascarado um pouco mais tarde pediu licença então da reunião, pois disse que seus companheiros mascarados o aguardavam para a manifestação e saiu. Uma hora mais tarde, aproximadamente, todo o grupo dos 11 mascarados (7 adolescentes e 4 adultos), foram detidos e levados algemados para a Delegacia para serem autuados. Há registros do momento da prisão, da chegada de todos algemados à Delegacia e da declaração de um policial e um dos jovens que em nenhum momento lhes foi solicitada documentação. Nenhum deles ofereceu resistência e mesmo assim foram todos revistados e algemados como marginais.

Até o momento, o IPHAN - Instituto do Patrimônio e Artístico Nacional, não se manifestou oficialmente a respeito do assunto. A Comissão Goiana do Folclore já manifestou apoio aos mascarados em carta, assim como a Câmara dos Vereadores de Pirenópolis em sessão realizada no último dia 8 de junho. A Comissão de Direitos Humanos, Cidadania e Legislação Participativa, na pessoa do Deputado Estadual Mauro Rubem também manifestou seu apoio e nos parece que a partir deste momento a questão assume proporções de desrespeito aos Direitos Humanos.

Além da interferência gravíssima a um patrimônio cultural imaterial, nos preocupa agora a segurança desses mascarados que aceitaram "mostrar sua cara" em prol da garantia da continuidade da manifestação artística popular de seus antepassados.

Daraína Pregnolatto
simpatizante da causa e pesquisadora das culturas populares brasileiras

Diretora Geral /Guaimbê - Espaço e Movimento CriAtivo
Ponto e Pontinho de Cultura, Leitura, Estória, Valor, Mídia Livre e Cultura Digital Quintal da Aldeia /Pirenópolis GO
Pontão Ação Griô Guaimbê das Nascentes & Veredas
Tuxaua de brincadeiras, ritos e redes populares

http://www.guaimbe.org.br/

Assista aqui o vídeo produzido pelo grupo "FAVELHAÇO" sobre essa terrível ação contra a cultura popular do estado de Goiás.

Arraiá do terreiro!!!

2011-06-13T11:33:00.000-07:00

Seminário Nacional de Dramaturgia para o Teatro de Rua - JUN/ 2011

2011-06-11T05:02:00.000-07:00

Coordenação dos trabalhos: Calixto de Inhamuns

DIA 03 :: ÀS 19H

“O Teatro de Rua e suas implicações sociais e políticas” com Alexandre Mate

DIA 08 :: ÀS 19H

“Dramaturgia do Circo - as entradas de palhaço e o circo teatro” com Mário Bolognesi e Fernando Neves

DIA 11 :: DAS 10H ÀS 18H

“Processo Colaborativo” – discussão entre os grupos: Brava Companhia, Buraco d’Oráculo, Cia Antropofágica, Cia Arte Tangível, Cia As Marias, Cia Estável de Teatro, Cia dos Ventos, Clã Estúdio das Artes Cômicas, Como lá em Casa, Pombas Urbanas, Núcleo Pavanelli, Projeto Bazar, Cia Os Inventivos, Cia Teatral Parlendas, Dolores Boca Aberta, Teatro Popular União e Olho Vivo, Trupe Artemanha, Trupe Olho da Rua, Vivarte, Populacho e Piquenique.

DIAS 16, 17 E 18
14H :: Discussões entre os dramaturgos
19H :: Exposição das discussões internas

Amir Haddad (Tá na Rua – RJ)

Júnio Santos (Cervantes do Brasil / Movimento Escambo – CE e RN)

Márcio Silveira (Grupo Teatral Manjericão – RS)

Luciene Borges e Leonardo Lessa (Galpão Cine Horto - Centro Cultural do Grupo Galpão – MG)

Hélio Fróes (Nu Escuro – GO)

César Vieira (TUOV – SP)

Alexandre Krug (Cia São Jorge de Variedades – SP)

Simone Brites Pavanelli (Núcleo Pavanelli – SP)

Juliano Espinhos (Vivarte – AC)

Integrantes do Núcleo de Dramaturgia do CPTR: Áurea Kapor, Luiz Carlos Checchia e Thomas Holesgrove

DIA 16 :: A PARTIR DAS 19H

O Galpão Cine Horto, Centro Cultural do Grupo Galpão fará o lançamento e distribuição das publicações: Revista Subtexto – sétima edição e Cadernos de Dramaturgia do Galpão Cine Horto – série Pé na Rua, produtos do selo Edições CPMT.

INSCRIÇÕES

TODOS OS DIAS SERÃO TRANSMITIDOS VIA SKYPE.

PARA PARTICIPAR DO SEMINÁRIO, ENVIE SUA INSCRIÇÃO PELO EMAIL:

simonepavanelli@yahoo.com.br

Contato:

Simone Brites Pavanelli

(11) 6563-9248

pavanelli@nucleopavanelli.com.br

www.nucleopavanelli.com.br

nucleopavanelliteatroderuaecirco.blogspot.com

Estamos na rua, nas praças, na rede, nas mídias sociais.

Busque por nucleopavanelli, tudo junto.

Projeto Foco UEG - Artes Cênicas

2011-06-10T10:47:00.000-07:00

Um panorama da cultura em Goiás.
Bloco 07 (Teatro / Dança / Circo)

Direção / Roteiro - Edmar Carneiro
Ass. de Direção - Frederico Carvalho
Edição - Evandro P. Braga
Imagens / Finalização - Murilo Bueno

190

2011-06-08T05:44:00.000-07:00

Texto de Danilo Danilovitsch, sobre a apresentação da peça Carro Caído, na Casa das Artes, teatro Cici Pinheiro

Retirado do Blog: http://totalmenteseculoxviii.blogspot.com/2011/06/190.html

Quando Averróis estava comentando a Poética de Aristóteles para os árabes ele se embatucou com dois termos por ele completamente desconhecidos já que os objetos aos quais esses termos se relacionavam eram do mesmo e completo modo ignorados dos árabes, quais termos sejam: tragédia e comédia. Abu al-Walid Muhammad Ibn Ahmad Ibn Munhammad Ibn Ruchd expôs os tais termos desconhecidos por dois que ele conhecia com absoluta perfeição: elogio escárnio, em que a tragédia seria o elogio dos homens bons e a comédia o escárnio dos maus.

Elogiar é sempre uma tragédia, pois não se diz nunca a metade da verdade e quando o esforço para alcançar essa parte mínima é perpetrado parecemos estar sempre exagerados. Não há uma medida aurea que nos indique qual a quantidade exata de elogios, nem há régua ou esquadro que os meçam e certifiquem. Portanto, já de principio aviso este texto é cheio de elogios, repleto de loas, de encômios, louvores e afins.

No domingo fui ao Teatro Cici Pinheiro assistir a Carro Caído, da Cia Nu Escuro espetáculo da minha amada companhia que nunca tinha visto. Apesar de terem criado um clima de pânico com avisos de espetáculo infantil encoberto pelos termos “espetáculo para toda a família” não foi exatamente o que ocorreu. Não gosto de rótulos. São invariavelmente redutores e preconceituosos. Se Carro Caído for um espetáculo infantil, eu sou uma criança com problemas de excessiva produção do hormônio do crescimento.

Há muito tempo não via um espetáculo tão divertido e talvez aqui esteja a solução para o problema da denominação de espetáculo infantil: Carro Caído nos faz sentir crianças novamente. Abílio Carrascal, Izabela Nascente, Hélio Fróes e Lázaro Tuim contam a conhecida história do carreiro maldizente que tem que levar um sino bento para uma igreja. No meio da viagem depois de muitas e muitas blasfêmias o demônio vem roubar-lhe a alma. Mas o carreiro tem um amigo fiel que com a ajuda de um anjo vai ao inferno e com ajuda da própria inteligência salva a ambos.

A singeleza do espetáculo é tamanha que eu fico encantado de que não tenhamos saído todos levemente mais simples de lá. Toda a sequencia que se passa no inferno é impagável.

Por ser um espetáculo mais antigo e nunca visto havia em mim a curiosidade de quanto da Nu que eu conheço já existia nos espetáculos anteriores. A resposta é simples: tudo. A mesma graça, o mesmo aproveitamento da comédia, a mesma vontade de agradar sem ser subserviente, a mesma alegria. Não falta nada. E nada me alegra mais do que um excelente espetáculo com uma excelente companhia.

Foi uma delicia. Não vi o tempo passar e duvido que alguém tenha visto. Anjos, diabos, caipiras, sinos, bois, luta entre o bem e o mal, frutas típicas do cerrado, cantoria, diversão e ensinamento para a garotada. Tenha ela um metro e dez ou um metro e noventa.

Necessário e exato

2011-06-07T07:16:00.000-07:00

Texto de Danilo Danilovitsch

Retirado do Blog: http://totalmenteseculoxviii.blogspot.com/2011/06/necessario-e-exato.html

Naquela famosa passagem da epístola que escreveu aos Coríntios, mais conhecida por todos pela sua aplicação voluntária e episódica numa música cujo nome é completamente ignorado por mim, Paulo, o apóstolo cuja santidade, ainda que reconhecida pela Santa Madre Igreja Católica Apostólica Romana, é por mim igualmente ignorada, diz que o amor não trata com leviandade. Ainda que eu falasse a língua dos anjos não seria capaz de dar definição deste modo precisa sobre o amor e muito embora não dê crédito à filosofia paulina sou incapaz de rejeitar a beleza poética e a força intelectual de suas epístolas.

Movido por esse comprometido amor que tenho com o teatro fui no sábado, quarto dia do sexto mês deste dois milésimos e undécimo ano da Graça, assistir a Preciso Olhar, peça da Cia Nu Escuro, cuja estreia assisti há dois anos. Algumas coisas foram modificadas desde este longínquo dia. Um trecho foi radicalmente modificado. Um texto lindo de Tenesse Williams. Creio que mais nada de significativo.

O espetáculo é uma colagem de várias cenas curtas costuradas pelos atores e pela reflexão sobre temas como teatro e identidade que deságua em uma reflexão sobre os atores. Adriana Brito, Hélio Fróes, Izabela Nascente e Lázaro Tuim se despem, por vezes literalmente, em cena para falar sobre quem são e como são.

Duas cenas são louváveis: a sequência enorme do avião e a linda cena de estilos diferentes para a encenação de um tapa. Não me cansaria de os ver esbofeteando-se por horas a fio até que não houvesse mais cara onde se dar um tapa.

Amo a Nu Escuro e não quero ser leviano, pois o amor não trata com leviandade. Sendo uma colagem e um reflexão, uma exploração de linguagem, o espetáculo às vezes perde ritmo. No todo é um bom espetáculo e se torna um espetáculo ótimo para os que acompanham o trabalho da companhia ou conhecem os atores. Sabendo da capacidade de comunicação dos atores e das duas cenas geniais sempre recomendo mesmo para novatos em nuescurices pois não se perde nunca em assisti-los. Mas neste espetáculo é necessária uma dose maior de abertura de mente para aceitar a colagem, a discussão e mesmo a direção de Henrique Rodovalho que cria um ambiente contemporâneo. Aos desavisados: há projeção de vídeo, colagem, paródia e relatos pessoais no espetáculo, todos esses signos da contemporaneidade. O jogo de palavras contido no titulo é outro signo da contemporaneidade: o olhar é uma necessidade, mas deve-se olhar com exatidão.

Não posso ignorar o fato de que o texto do Tenessee Williams me faz muita falta. Era um momento de um lirismo impar. O texto que o substituiu é hibrido e meus sentimentos por ele são também híbridos.

Os patos alaranjados selvagens ainda são meus amores eternos. Um dia hei de roubar um para ter a lembrança feliz sempre palpável comigo.

8ª Galhofada - Pequena Mostra de Teatro de Rua - maio 2011

2011-06-01T04:27:00.000-07:00

Vídeo da 8ª Galhofada, por Edinardo Lucas.

"PRECISO OLHAR" e "CARRO CAIDO"

2011-05-28T02:26:00.000-07:00

FINALIZANDO O PROJETO

DE DENTRO DO CENTRO

DE DENTRO DO CENTRO é uma circulação do repertório da Cia por Goiás, pelos estados que ele faz divisa e também pelo Distrito Federal, estabelecendo um intercâmbio com grupos de teatro destes locais. A Circulação da Cia de Teatro Nu Escuro acontecerá com (05) cinco espetáculos distintos, que se revezarão entre as (07) sete cidades participantes, totalizando (24) vinte e quatro apresentações.

Cidades

Goiânia/ GO

Palmas/ TO

Taguatinga/ DF

Belo Horizonte/ MG

Salvador/ BA

Cuiabá/ MT

Campo Grande/ MS

Espetáculos

Preciso Olhar (2009) dir. Henrique Rodovalho

O Alienista (2006) dir. Hélio Fróes

Envelopes (2005) dir. Izabela Nascente

O Cabra que Matou as Cabras (2004) dir. Hélio Fróes

Carro Caído (1999) dir. Reginaldo Saddi

Vem aí: 8° Galhofada!!!!

2011-05-16T05:26:00.000-07:00

Galhofada é uma Pequena Mostra de Teatro na Rua organizada por artistas e produtores culturais de Goiânia e cidades vizinhas. Um trabalho sem fins lucrativos, que une a arte ao fazer social. Ela toma forma através da realização de apresentações gratuitas de peças teatrais ao ar livre. A primeira ideia da galhofada surgiu de um encontro de pessoas envolvidas com teatro entre eles a Arte Brasil, a Cia Nu Escuro, o Grupo Teatro que Roda, o Zabriskie Teatro, o Teatro Reinação, a Geppetto e artistas independentes como Charles Rodrigues e Rafael Ribeiro Blat entre outros.

A Galhofada tem acontecido, conforme já relatado, todos os anos se tornando um grande encontro entre artistas, entre artistas e comunidade, entre população periférica e central, rompendo preconceitos e democratizando o fazer artístico de forma orgânica, alegre, descontraída e de qualidade.

"A falta de recursos tem sido um mote para comprovação da força do movimento artístico e, nas reflexões, tem ficado claro que esta é uma das características que não queremos perder". A distribuição de cachês e remunerações diversas aos participantes poderia gerar interesses escusos e forçaria a organização à escolha de trabalhos a serem apresentados acarretando a necessidade de inscrição prévia, comissões de seleção, organização burocratizada etc. etc.. Tudo isso geraria custo elevado e a falta de apoio permanente acarretaria o fim da mostra.

A organização da Galhofada percebe, por outro lado, a necessidade de ampliar as condições de trabalho dos grupos, a qualidade técnica, a segurança e um certo conforto ao público.

Histórico

A primeira edição do evento foi pensada por um coletivo de artistas e aconteceu em 2004. A conjuntura foi propícia e desembocou num trabalho que se tornou significativo de cidadania cultural na região do Setor Pedro Ludovico, junto a uma população sedenta por novas possibilidades de lazer e bem estar social para suas famílias. Decidiram-se todos que Galhofar era preciso. Foram 2 dias de evento, destinados exclusivamente à apresentação de espetáculos teatrais de rua.

O evento tinha o expresso objetivo de levar para a população do Setor Pedro Ludovico um trabalho que, para aquelas pessoas, era praticamente desconhecido principalmente pela falta de poder aquisitivo.

O sucesso da primeira edição fez com que grupos e artistas voltassem a se organizar para uma nova investida. A Segunda Galhofada aconteceu no ano seguinte e desta vez contou com a ajuda da comunidade local. Sua programação foi ampliada para três dias e, além dos espetáculos, o público pôde participar de jogos e pequenas oficinas.

Através do processo de avaliação do evento os organizadores constataram que não só haviam atingido a meta estipulada durante a primeira edição, como haviam superado todas as expectativas do grupo. Em 2006 foi a própria comunidade do bairro que buscou a Oficina Cultural Geppetto para que a Mostra tivesse prosseguimento. Com isto as aulas foram intensificadas e formou-se um elo entre a Galhofada e os moradores do bairro.

Em 2007 o evento tornou-se uma tradição. Todos os participantes, principalmente os artistas, investem na possibilidade de ganhar um novo aplauso: “O que recebemos em troca deste trabalho é a certeza de que estamos cumprindo um papel importante em nossa sociedade, levando arte e cultura para toda a cidade e, com isso, alavancamos o nosso trabalho, formando público e contribuindo para que estas pessoas reconheçam o artista como um profissional... sem falar que estamos formando uma parceria muito importante com outros grupos, artistas e produtores que também são voluntários.” Disse então Hélio Fróes, da Cia de Teatro Nu Escuro.

A 1ª Galhofada aconteceu da necessidade sentida por grupos do fazer teatral de Goiânia de se apresentar a um público que não tem acesso às casas de cultura nem como atores e nem como público. As Galhofadas que se seguiram foram realizadas pelos amantes das artes cênicas, mas com participação cada vez maior da população local de diversas formas (oferecendo almoço, discutindo a programação, montando e desmontando cenários, divulgando etc.). Em nenhuma delas houve participação financeira do poder público. Cada participante arca com suas próprias despesas e os pequenos gastos ( em 2010 - R$ 3.280,00) são rateados entre os organizadores

A Mostra é um evento cultural realizado por artistas e produtores voluntários que trabalham para manterem sua qualidade e gratuidade. Em sete anos atingiu mais de 15.000 (quinze mil) pessoas, principalmente moradores do Setor Pedro Ludovico e das comunidades circunvizinhas, mas abrangendo também uma gama diversa de espectadores, provenientes não somente de nossa capital, como de cidades do entorno.

Participaram desta última edição em 2010 grupos como Cia de Teatro Nu Escuro, Teatro Zabriskie, Cia. Olho da Rua, Grupo Arte e Fogo, Teatro que Roda, Quasar Jovem Cia de Dança, Usina Cênica, Gr. Contemporâneo de Dança, Sapequinha e Trupe Asas do Picadeiro, Passarinhos do Cerrado, Teatro Ritual, Circo Lahetô, Companhia de Teatro Reinação, Cia Trapaça de Teatro, Umbando, Pés Nús, Trupe Trip Trapo, Teatro que Roda e artistas independentes.

Em 2010, mais uma vez, a Galhofada incluiu em sua programação um momento para exibição do documentário sobre a 5ª Galhofada, além de manter as oficinas gratuitas, abertas a toda a população.

Galhofada - o que é isso?

O nome Galhofada quer dizer grande galhofa. Galhofar é gracejar, divertir-se ruidosamente. E galhofeiro são pessoas brincalhonas, zombeteiras.

Agora Em 2011 contaremos com grupos como : Sapequinha, improvisorios, brincatores, pés nus, zyza Glaybe, Teatro do Maleiro, fabrincantes, palhaçaria teatral, Zabriskie, pré molares, humor rock, Grupo Guará da PUC, Circo Laheto, Nômades, Fé menina, Grupo Bastet, Novo Ato, Favelhaço, Prenluno, trip trapo, Sonhus Ritual, OOps, Arte e fogo, Dra Angelina, Passarinhos do cerrado, Trupe de Cirandeiros, Duplice, Tônzera, Mr Sam, Rubens Street, além de artistas independente

Vamos galhofar?

Serviço:
Mostra: 8° Galhofada
Local:Rua 1013 Qd.39 Lt.11 n.467,
tel. 62/3241 8447
Setor Pedro Ludovico, Goiânia, Goiás
Brasil
Valor: Gratuito
Data: dias 19, 20, 21 e 22 de maio
Horas: A partir das 16h

Informações: 92630562, 32418447

Programação::

Quinta-feira dia 19/maio/2011

16:30h – Macunaíma – Grupo Teatro que Roda
18:30 h – Cenas Curtas
17:30h - Rubem – StreetDance
18h - Mr. Sam
18:30h - Pés Nús – ‘Circolando’
19:00h - Sapequinha
19:30h - Improvisório
19:50h - Zyza Glaybe – Dança contemporânea
20:10h - Thaíse Poeta e Wellington Jhones – Fabrincantes
20:30h - Teatro do Maleiro
21:00h - Larysse
21:20h - Zyza Glaybe – Dança contemporânea
21:40h - Zabriskie – ‘Amor I Love You’
22:30h - Helinho Breno e David - Humor Rock
Pré molares

Sexta-feira dia 20/maio/2011

18:00 h – ‘Amor por Anexins’ – Grupo Guará
19:30h - ‘Cozinha Goiana’ – Trupe de Cirandeiros
21h - ‘Dúplice’
22h - TonZêra e banda

Sábado dia 21/maio/2011

9 h – oficinas até 13 horas 8:00h

16 h – ‘Contação de Histórias’ – TripTrapo
16:30 h – Cortejo
18h - Circo Laheto – quadros circenses
19h – ‘Favelhaço’ – HipHop
20 h – ‘A Última Gota’ – adapt. – Nômades
20:40h - ‘Eu, Tu, Ele’ – Gr. Bastet
21:40 h – ‘A Fábrica’ – Mímica Grupo Sonhus Teatro Ritual
22h - FéMenina – Lançamento do cd

Domingo dia 22/maio/2011

9h – Charanga Jazz
10h - Novo Ato – Príncipe Feliz
11 h -‘Os Artistas Saltimbancos’ – Plenluno

17h - ‘Conta um conto que eu Te Encanto’ - Oops!
18h - ‘Só querer Fazer’ – Mov. Artistas de Rua
19:20h – ‘Que Samba é Esse?’ – Gr. Contemporâneo de Dança
20h - ‘Quintanando’ – Gr. Th. Arte e Fogo
21h - ‘Um Dia uma Banana’ – Dra. Angelina
22h - Passarinhos do Cerrado

Gente do bem

2011-05-10T05:44:00.000-07:00

Lindo vídeo filmado em Presidente Prudente, por André Aoki, durante o "Festival Rosa dos Ventos 12 anos - Homenagem à Turma do Biribinha".

O Rosa dos Ventos é um grupo de circo e teatro de rua que está na ativa há 12 anos, acumulando diversos prêmios em todo o Brasil.

A Turma do Biribinha é formado pelos palhaços Biribinha, Mixuruca e Mixaria. Biribinha têm mais de 50 anos de vida artística e foi condecorado como patrimônio vivo de Alagoas.

Teatro em Goiás: vivo, muito vivo! - Jornal da Imprensa - Goiânia - GO

2011-05-08T03:20:00.000-07:00

Teatro em Goiás: vivo, muito vivo! - Jornal da Imprensa - Goiânia - GO

Por Carlos Brandão
07/05/2011

As artes cênicas em Goiás vivem seu melhor momento e vão se afirmando em quantidade e qualidade. Mas ainda ressentem a falta de uma crítica especializada na mídia local, que simplesmente ignora a explosão deste fenômeno cultural

Quando em 1988, a Secretaria de Cultura de Goiás bancou a montagem do espetáculo Martim Cererê, texto de Cassiano Ricardo, direção de Marcos Fayad e Hugo Rodas, o slogan da peça era "O Teatro vive em Goiás". Um grupo de atores, capitaneados pelo então jovem diretor Sandro di Lima, distribuiu um manifesto, deixando claro que "O teatro sempre viveu em Goiás". O manifesto lembrava que outros grupos existiam no Estado e fazia questão de lembrar a ação de pioneiros como Otávio Arantes, Cici Pinheiro e João Bênnio.

Após essa ligeira discussão sobre a existência do teatro em Goiás, muita água correu por baixo da ponte. O teatro feito naquela época em Goiás, carente, feito com poucos recursos e muito amadorismo, conheceu no ano 2000, dois cortes profundos e essenciais: o início das atividades da Escola de Artes Cênicas da UFG, e a criação da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. A primeira trouxe no seu curso regular de quatro anos, a obrigatoriedade da leitura, da informação, do conhecimento na formação dos novos atores e diretores; a Lei de Incentivo de Goiânia trouxe os recursos que ajudaram a criar novos grupos e profissionalizar os já existentes.

A Lei deu o reforço financeiro para que as companhias teatrais pudessem realizar suas montagens, remunerando os profissionais envolvidos no trabalho. Com isso, uma nova geração de técnicos pode mostrar serviços. Técnicos de luz e som, cenógrafos, figurinistas, músicos, enfim, toda a equipe necessária para dar qualidade ao espetáculo. Atores, diretores e também o pessoal da produção, passaram a receber por seu trabalho. Esse reforço no caixa teve mais uma ajuda com a criação da Lei Goyazes, de incentivo à cultura, pela Agepel, e que teve seu primeiro projeto captado, em 2001. Some-se a isso os editais da Funarte, Petrobras, Banco do Brasil e outras instituições.

Hoje, boa parte das companhias de teatro locais pode circular com suas montagens por outros Estados, além de mostrar seus espetáculos pelo interior goiano e em temporadas nos diversos teatros de Goiânia. Esse é outro item importante que, coincidência ou não, teve seu boom após as Leis e a Escola de Artes Cênicas da UFG: a construção de novos e importantes teatros na cidade.

Casas de espetáculo

Goiânia que tinha dois teatros, Teatro Goiânia e Rio Vermelho, se viu, com várias casas à disposição do público e dos grupos. O Grupo Zabriskie criou seu teatro, que mantém com recursos próprios, há vários anos. Vieram os teatros Marista e da PUC. Depois, o Goiânia Ouro, Madre Esperança Garrido, Teatro de Bolso Cici Pinheiro, Teatro do Sesi, Inacabado, Galpão da UFG e Basileu Toledo França. Desses, o Teatro Goiânia está em reforma desde o início de 2010, e o Inacabado, que foi reinaugurado e não conseguiu ainda abrir suas portas, pela falta de alguns equipamentos.

Alguns grupos têm seus próprios espaços como é o caso da Cia. Carlos Moreira, que mantém um pequeno teatro no Centro de Goiânia, na Rua do Lazer.

Não citei o Martim Cererê, como um teatro formal, por um motivo óbvio: os dois teatros do espaço, Yguá e Pyguá, não devem ser chamados de teatro. Não existe queda, na platéia, o que faz com que todas as poltronas fiquem no mesmo nível. Isso atrapalha o público na hora de assistir o espetáculo. Quem senta da terceira fila para trás, não consegue ver o palco por inteiro. É preciso, sem purismos e sem polêmicas bobas, entender que Yguá e Pyguá são casas de shows, por excelência, e devem servir a um outro público, o de shows musicais que não necessitem tanto de poltronas. O rock e a música eletrônica, que já ocupam o Martim, há anos, são exemplos do modelo de ocupação que o espaço deve privilegiar.

Com incentivos financeiros à produção e casas de espetáculos de qualidade, vários novos grupos ocuparam espaços, nos últimos 11 anos. Às companhias já existentes como Teatro Exercício, Bandeirante, Martim Cererê, Zabriskie, Arte e Fogo, Cia. Carlos Moreira, Terra, Opinião, Espantalho, Transubstanciação, Casa do Teatro, Quilombo dos Palmares, 1.4, Pequi, Júlio Vilela e sua troupe, Rinocerante e Cia. Luiz Pinheiro, se uniram grupos como Nu Escuro, Ritual, Bastet, Oops, Cia in Cena, os dois grupos da PUC, Arte e Fatos e Guará, Bau Produções, Trupicão, Sertão, Novo Ato, Del Arte, Trip-Trapo, além de atores e atrizes que têm seus próprio grupos, caso de Renata Caetano, Newton Murce, Ivan Lima e Mauri de Castro, entre dezenas de outros bons grupos.

Apesar de não estarem no foco dessa reportagem, a dança e o circo também se beneficiaram com as mudanças no mercado. Na dança, a Quasar Cia. de Dança abriu caminhos mais sólidos. Vários bailarinos que passaram pelo grupo ocuparam lugar de destaque na cena. Companhias e bailarinos como Solo, Contemporâneo, Por Quá, Nômades, Behatriz Azevedo, Sacha Witkowski e Kleber Damaso, entre vários outros, mostram serviço e talento. Para dar um exemplo da qualidade da dança feita em Goiás, um dos melhores e mais premiados espetáculos dos últimos anos foi Dúplice, do bailarino Rodrigo Cruz e do ator Rodrigo Cunha. Goiânia tem diversas academias de dança, que sempre formam excelentes profissionais. Na área do circo, destaque para Lahetô, Sapequinha Troupe Show, Troupe Nikolay e Cia. Pés Nus.

Outra novidade na cena foi o surgimento de vários festivais de artes cênicas, em Goiânia. Em 1999, existia apenas o Festival de Teatro de Goiás, bancado pela Federação de Teatro, Feteg. Em menos de cinco anos, a entidade criou outros festivais como Cenas Curtas, Poesia Encenada, Monólogos, Comunitário, Estudantil. Alguns não acontecem mais. Mas todos eles ajudaram a dar uma injeção de ânimo nos grupos. Todos foram criados e aconteciam no Martim Cererê. A prefeitura de Goiânia criou o Festival Internacional de Artes Cênicas Goiânia em Cena, que existe até hoje, felizmente.

Grupos e pessoas físicas ligadas ao teatro ajudaram a criar novos festivais: Festival Nacional de Teatro, Festival de Bonecos e Galhofada, são exemplos de eventos que acontecem anualmente na cidade e que são esperados e privilegiados pela classe teatral e pelo público. O Festival do Corpo Ritual passou a se chamar Encontro de Atores e Criadores e tem trazido bons espetáculos a Goiânia. A própria Agepel criou o Tenpo, festival de teatro que acontece em Porangatu, a cada novembro.

Como se vê nessa amostragem, o teatro anda vivo e muito vivo em Goiás. Teatros não faltam e grupos muito menos. Espetáculos de boa qualidade estão em cartaz nas várias casas. Festivais que intercambiam ideias e montagens. Portanto, não há razão para o público não prestigiar. E não há razão muito menos, para a imprensa local desconhecer solenemente a produção teatral local. Nenhum órgão de imprensa tem um jornalista especializado em artes cênicas. Os jornais fazem suas matérias burocráticas, mas raramente se vê um jornalista cobrindo ou assistindo espetáculos.

Independente desse detalhe, repito, a produção teatral em Goiás está acesa, viva. Não interessa, nessa altura do campeonato, se o teatro vive ou sempre viveu em Goiás. Interessa saber que temos montagens de qualidade, casas de espetáculos para todos os públicos e platéia que acompanha sempre as montagens do grupos locais. Tá que, entre 30% e 50% da que está em cartaz, pode ser melhorado ou até mesmo deletado. Mas isso não é novidade e acontece em todas as áreas artísticas, pelo mundo todo. Mais: a qualidade de um produto é definido pelo público. Isso basta!

Teatros em Goiânia

Teatro Goiânia - Avenida Tocantins esquina com Avenida Anhanguera - Centro (em reforma)
Teatro Rio Vermelho - Centro de Convenções de Goiânia - Rua 4, Centro
Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro - Rua 3, esquina da Rua 9, Centro
Teatro Marista - Rua Hugo Brill, nº 109, Setor Marista (Colégio Marista)
Teatro da PUC - Avenida Fued José Sebba, nº 1184, Jardim Goiás
Teatro Zabriskie - Rua 148, n1º 248, Setor Marista
Teatro Madre Esperança Garrido - Avenida Contorno, n º 63, Centro - (Colégio Santo Agostinho)
Teatro Sesi - Avenida joão Leite, 1013, Setor Santa Genoveva, ao lado do Clube Antônio Ferreira Pacheco
Teatro Galpão da UFG - Praça Universitária - Setor Universitário
Teatro Escola Basileu Toledo França - Avenida Universitária, nº 1175, Setor Universitário
Teatro de Bolso Cici Pinheiro - Avenida Anhanguera esquina com Rua R-1, Setor Oeste
Teatros Yguá, Pyguá e Ytakuá - Centro Cultural Martim Cererê - Rua 94, Setor Sul
Teatro Carlos Moreira - Rua do Lazer - Centro
Teatro Inacabado Otavinho Arantes - Avenida Anhanguera, nº 7030, esquina com Avenida P-2, Setor dos Funcionários (em reforma)

Em cartaz

Espetáculos que podem ser vistos atualmente nas várias salas existentes em Goiânia.

Amor I Love You e Chiquinha, a fofoqueira - Grupo Zabriskie

Travessia III e I Believe - Teatro Ritual

Olho, Conta um conto que te encanto e Macário - Cia. Oops!

A história é uma istória, Bola de Berlim e Eu, Tu e Ele - Grupo Bastet

O Alienista, Envelopes, Carro Caído e O cabra que matou as cabras - Cia de Teatro Nu Escuro

A mais forte - Trama Teatro

O pedido de Casamento, Os três porquinhos, Shrek e Esses gregos das Arábias - Teatro Bandeirante

Puro Brasileiro e Voar - Cia. Martim Cererê

Fragmentos Quintanando e O Contador de histórias do Cerrado - Grupo Arte e Fogo

Édipo - Cia. Benedita de Teatro

Balanço - Grupo Independente de Teatro

Fanfarrões, a peça e De mala e cuia no trem do riso - Grupo ArttPalco

Dúplice - Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha

O boneco de cor - Cia de Teatro do Maleiro

Lendas indígenas e afro-brasileiras - Vagner Rosafa e André Campelo

Boi e Pluft, o fantasminha - Grupo Sertão

Cronicas de Motel, Diário de um Louco, O Príncipe Feliz - Cia. Novo Ato

Velório a Brasileira e Do arco da véia - Cia. Carlos Moreira

A Peleja da Menina que Caiu em Conversa de Passarinho - Grupo Passarinhos do Cerrado

O Cabra que Matou as Cabras estreia em Salvador!

2011-05-05T05:45:00.000-07:00

O dramaturgo e pesquisador Djalma Thürler e a Cia Atelié Voador, em intercâmbio com a Cia de Teatro Nu Escuro, de Goiânia, trazem à capital baiana o espetáculo O Cabra que Matou as Cabras. A montagem integra o projeto De Dentro do Centro, que vem apresentando cinco espetáculos da Nu Escuro em turnê pelo Brasil.
Em Salvador, o grupo apresenta o espetáculo nos próximos dias 12 e 13 de maio:
Quinta-feira, 17:00 no PAF III de Ondina da UFBA - próximo ao Instituto de Letras
Sexta-feira, às 16:00, na Praça Municipal de Salvador, no Centro Histórico.

O Grupo também promove palestra para a classe teatral baiana, na quinta-feira, logo após o espetáculo na UFBA. Entrada franca. Imperdível!

Revista Moringa

2011-05-04T07:20:00.000-07:00

Está no ar o Vol. 2, No. 1 (jan-jun/2011) da revista MORINGA - Artes do Espetáculo. Além de artigos, a edição traz um dossiê sobre cena e tecnologia e também a tradução de um capítulo de livro - inédito em português - de Richard Schechner, estudioso da performance.
A versão impressa está encaminhada e deve sair muito em breve. O link para a revista eletrônica:

http://periodicos.ufpb.br/ojs2/index.php/moringa/index

A revista contêm um artigo de Alexandre Mate, que fala de vários grupos em atividade no Brasil, entre eles a Nu Escuro:

BREVES APONTAMENTOS SOBRE ALGUNS GRUPOS TEATRAIS EM ATIVIDADE NO BRASIL CONTEMPORÂNEO - de Alexandre Mate http://twixar.com/NUSVfkRWyt

Boa leitura!

SER TÃO GRANDE

2011-04-26T04:53:00.001-07:00

SER TÃO GRANDE
Grupo Arte e Fatos
30 de abril e 01 de maio, as 20 horas
Teatro Católica – Avenida Fued José Sebba, 1.184, Jardim Goiás.
Enrada Franca!

O Alienista, no SESI Taguatinga

2011-04-19T16:47:00.001-07:00

TEATRO DO MALEIRO apresenta:

2011-04-13T14:27:00.001-07:00

Não perca!

Festival 12 anos Rosa dos Ventos

2011-04-11T14:05:00.000-07:00

Festival do nossos amigos e parceiros Rosa dos Ventos!!!

Dia 16, as 18 horas - O CABRA QUE MATOU AS CABRAS!

Cia de teatro Nu Escuro em Belo Horizonte!

2011-03-30T08:33:00.000-07:00

Dia 07 e 08/ 04 (quinta e sexta)
Envelopes
Teatro Galpão Cine Horto, as 21 horas. R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Dia 09 e 10/04 (sábado e domingo)
O Cabra que Matou as Cabras
Teatro Galpão Cine Horto, as 21 horas. R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Manifestação de rua no dia 1º de abril

2011-03-29T04:17:00.000-07:00

Sexta feira (01.04) é o dia de botar o bloco na rua e participar da manifestação que será realizada pelos fazedores de cultura da nossa cidade e estado, CONTRA o corte de 50% nos recursos da Lei Goyazes e em prol de Políticas Públicas para o setor cultural com recursos suficientes. PARTICIPE !

A concentração será na praça do trabalhador (próximo ao Araguaia Shopping) às 14 horas para saída do cortejo às 15 horas em direção ao Palácio Pedro Ludovico (praça cívica)

SERVIÇO:

MANIFESTAÇÃO PRÓ CULTURA

DIA 1 DE ABRIL ÀS 14 HORAS

PRAÇA DO TRABALHADOR
CORTEJO ÀS 15 ATÉ PÇA CÍVICA

O que é?
É uma atividade que marca o início de várias ações dos Trabalhadores da Cultura de Goiás;

Quem devemos mobilizar?
Todos os trabalhadores da cultura e sociedade em geral. Devemos conversar com grupos organizados tais como Escolas de samba, Cultura Popular, Grupos de Teatro e Musicais, Associações e sindicatos representativas das várias categorias, Escolas e Universidades;

Quando e que Horas?
Será na sexta-feira dia 1 de abril com concentração na Praça do Trabalhador a partir das 14 horas. Início do cortejo às 15 horas.

O que vamos fazer?
Um cortejo da Praça do Trabalhador até a Pça Cívica; Saimos da Pça do Trabalhador as 15 horas subindo a Av. Goiás, chegamos à Pça Cívica, entramos pelo anel interno da pça e damos a volta na pça até para em frente ao Centro Administrativo;

Quais as ações no cortejo?
Durante o cortejo será usado um microfone sem fio para irmos informando às pessoas que transitam pela avenida sobre o nosso movimento e o que estamos fazendo e porque estamos fazendo. Pessoas com nosso material impresso deve ir distribuindo durante todo o cortejo. No trajeto a palavra será franqueada a todos que queiram falar como indivíduos dentro do do foco do movimento.

Quais as ações no Centro Administrativo?
Nesse momento teremos falas focada no objetivo final de nossa ação que é garantir Políticas Públicas para a Cultura e a palavra será dada às entidades representativas das várias categorias. tipo FETEG, ASCOM, AGCV, ABD, ASMAG, Pontos de Cultura e etc. Não é descartada a palavra individual nesse momento, mas ela precisará ser bastante representativa;

Até que Horas?
A idéia é que inicie a dispersão a partir das 18 horas.

O Alienista e Carro Caído em Campo Grande / MS

2011-03-23T10:14:00.000-07:00

EM ABRIL!

Dia 01 e 02 – O Alienista
Teatro UFMS. Entrada Franca.

Dia 03 – Carro Caído
Feira Central. Entrada Franca.

O Alienista e Carro Caído em Cuiabá!

2011-03-14T09:19:00.000-07:00

EM MARÇO!

Dia 24 – Carro Caído
Jardim SESC artesanal, às 19 horas. Entrada Franca.

Dia 25 e 26 – O Alienista
Teatro SESC artesanal, às 20 horas. Entrada Franca.

DE DENTRO DO CENTRO 2011

2011-03-10T05:07:00.000-08:00

DE DENTRO DO CENTRO é uma circulação do repertório da Cia por Goiás e pelos estados de sua fronteira - Tocantins, Minas Gerais, Bahia, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul - e também pelo Distrito Federal. Serão cinco espetáculos distintos, que se revezarão entre as cidades participantes.

A circulação teve início ano passado e agora segue a programção 2011

MARÇO
Cuiabá/ MT
Dia 24 (quinta) – Carro Caído – Jardim SESC artesanal, às 19 horas. Entrada Franca.
Dia 25 (sexta) – O Alienista – Teatro SESC artesanal, às 20 horas. Entrada Franca.
Dia 26 (sábado) – O Alienista – Teatro SESC artesanal, às 20 horas. Entrada Franca.

ABRIL
Campo Grande/ MS
Dia 01 (sexta) – O Alienista – Teatro da UFMS, às 20 horas. Entrada Franca.
Dia 02 (sábado) – O Alienista – Teatro da UFMS, às 20 horas. Entrada Franca.
Dia 03 (domingo) – Carro Caído – Feira Central, às 19 horas. Entrada Franca.

Belo Horizonte/ MG
Dia 07 (quinta) – Envelopes – Teatro Galpão Cine Horto, as 21 horas. R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Dia 08 (sexta) – Envelopes – Teatro Galpão Cine Horto, as 21 horas. R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Dia 09 (sábado) – O Cabra que Matou as Cabras – Teatro Galpão Cine Horto, as 21 horas. R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Dia 10 (domingo) – O Cabra que Matou as Cabras – Teatro Galpão Cine Horto, as 19 horas. R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Taguatinga/ DF
Dia 29 (sexta) – O Alienista – Teatro do SESI Taguatinga
Dia 30 (sábado) – O Alienista – Teatro do SESI Tagauatinga

MAIO
Taguatinga/ DF
Dia 01 de maio (domingo) – O Alienista – Teatro do SESI Taguatinga

Salvador/ BA
Dia 12 – O Cabra que Matou as Cabras, na Campus de Ondina da UFBA , as 17 horas. Entrada Franca.
Dia 13 – O Cabra que Matou as Cabras, praça municipal (ao lado do elevador Lacerda), as 16 horas. Entrada Franca.

JUNHO
Goiânia/ GO
Dia 02 (quinta) – Preciso Olhar – Teatro Cici Pinheiro, às 21 horas. R$ 5,00 (preço único)
Dia 03 (sexta) – Preciso Olhar – Teatro Cici Pinheiro, às 21 horas. R$ 5,00 (preço único)
Dia 04 (sábado) – Preciso Olhar – Teatro Cici Pinheiro, às 21 horas. R$ 5,00 (preço único)
Dia 05 (domingo) – Carro Caído – Teatro Cici Pinheiro, às 17 horas. R$ 5,00 (preço único) – Criança não paga.

Congresso Brasileiro de Teatro

2011-03-02T12:47:00.001-08:00

Ei! Teatro de Rua

2011-02-24T15:20:00.000-08:00

Jhony dos Santos (Bulacha) e Jairo Molina, integrantes da Trupe Trip Trapo, grupo de teatro de rua, falam de suas experiências com o teatro.

Programa da TV UFG canal 14.

O Caio chegou!!!

2011-01-22T05:25:00.000-08:00

Foto Lázaro Tuim (primeiro fotografo do Caio!)

Parabéns a querida mamãe Izabela e ao papai Allysson! O filhote Caio nasceu hoje (22/01/11) as 8h20 com 3.520kg e 50 cm.
Que ele traga muitas alegrias, e as costumeiras dores de cabeça que toda criança gera nos pais

Documentário sobre a 7ª Galhofada!!!

2010-12-10T11:37:00.000-08:00

7ª Galhofada - Pequena Mostra de Teatro na Rua é um movimento de fazedores de cultura de Goiás e dos moradores do Setor Pedro Ludovico que vem acontecendo anualmente. Cada participante arca com as próprias despesas e conta com pequenas doações para cobrir taxas de energia etc.

Filmado e editado por Edinardo Lucas e Pedro Diniz.

O "Projeto 96" com a Cia de Teatro Nu Escuro, Grupo Solo de Dança e o Circo Laheto estavam presentes no evento!

Última apresentação do ano!

2010-11-26T12:18:00.000-08:00

Envelopes - Foto de Rubens Cerqueira

Essa será a última apresentação do temporada no Sesc Caldas.
E também será a última deste ano, depois vem recesso da Cia Nu Escuro e o nascimento do Caio, o bebê da diretora, atriz, bonequeira e agora mamãe: Izabela Nascente!

E em Janeiro também começam as pesquisas para o novo espetáculo da Cia, em comemoração aos seus 15 anos de trajetória!

ENVELOPES

Teatro de bonecos

Sábado, 27 de novembro

21 horas

Sesc Caldas Novas

Operários das artes

2010-11-23T06:15:00.000-08:00

Matéria publicada no Jornal O Popular, no dia 21 de novembro de 2010, escrita pelos jornalistas Renato Queiroz e Renata dos Santos.

Vídeo do Festival de Artes 2008

2010-11-22T11:45:00.000-08:00

IX Festival de Artes de Goiás, realizado em novembro de 2008, pelo IFG.

Contou com várias participações dos integrantes da Cia de Teatro Nu Escuro com oficinas ministradas por Lázaro Tuim (Dança de salão), Hélio Fróes (Teatro) e Izabela Nascente (Teatro de Bonecos), além da participação de Abilio Carrascal com o grupo De Volta ao Samba.

O fazer teatral em Goiânia: prenúncios de um novo milênio

2010-11-20T05:09:00.000-08:00

Walquiria Pereira Batista

Professora substituta de Artes Cênicas – UFG

Professora efetiva do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França

Bacharel e licenciada em Artes Cênicas – UFG

O presente estudo tem por objetivo refletir sobre a relação entre arte e ciência no fazer teatral em Goiânia. Será posto em contexto o chão teatral goianiense e algumas de suas transformações ocorridas nos últimos anos, com a criação de novos grupos, festivais e espaços. O papel dos cursos profissionalizantes implantados na última década terá seu enfoque voltado para esse novo teatro. Nesse sentido, a escola será vista como lugar efetivo de substanciar cientificamente o cultivo dramático de uma comunidade. Isso posto, será pensada a pedagogia do teatro como fator que vem interferindo no processo cultural e artístico da capital goiana. Perceber, pois, o conhecimento científico como catalisador do fenômeno artístico no meio teatral goianiense é o que este estudo propõe.

Palavras-chave: arte, ciência, fazer teatral, Goiânia.

O presente estudo propõe uma reflexão sobre o fazer teatral em Goiânia na última década. A relação entre arte e ciência, apresentada no título deste congresso[1], e a pesquisa situada no âmbito do teatro brasileiro[2], inspiraram as ideias iniciais da proposta em questão. Consonante a isso, foi pensado um estudo sobre a expressão teatral goianiense, suas recentes transformações, e o papel dos cursos profissionalizantes na configuração de uma nova paisagem. Desse modo, será percebido o teatro contemporâneo e sua manifestação no ambiente goiano. Em seguida, serão feitos estudos de caso, colhidos principalmente em entrevistas e depoimentos, dado o escasso referencial teórico a respeito. Por fim, dedicaremos algumas linhas com o fito de sintetizar os dados que ora levantamos. Comecemos, então, pelo quadro atual do teatro em Goiânia, visto em alguns de seus aspectos.

As transformações por que passa a fisionomia do teatro goianiense é reflexo de um fenômeno de proporções bem mais amplas do experimentalismo teatral contemporâneo. Conquanto não seja o caso aqui de rastrear tal evento, cumpre-nos assinalar alguns de seus aspectos, para melhor compreender seus matizes no éthos goiano. No texto espetacular contemporâneo, o teatro narrativo-performático e os deslocamentos que ele opera no real e no palco, tal como observa José Da Costa Filho, “colocam em xeque noções caras aos praticantes de teatro como a de presença cênica” (Costa Filho, 2009, p. 31-32). É sob esse influxo, e na esteira dos cursos profissionalizantes, que se vem constituindo um novo modo de perceber e fazer teatro em Goiânia. Como observa o ator goiano Abílio Carrascal[3], a experiência acadêmica nos obriga “a estar conectado universalmente com o que está acontecendo, as tendências teatrais, e tudo o que tem de novidade” (Carrascal, 2010) [4].

No que respeita à lide teatral, importa pensar nas ações políticas/artísticas no solo goiano do último decênio. Assim, é que a transformação do antigo Cine Ouro em Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, a reinauguração do Teatro Otavinho Arantes (antigo Teatro Inacabado da AGT), e o recente teatro de bolso Cici Pinheiro na Casa das Artes – CETE, entre outros novos espaços, ampliam a dimensão (inclusive estética) para a classe. Não há dúvida de que as políticas públicas dos últimos anos têm competido para isso, além do que, hoje elas oferecem recursos para um número maior de montagens e projetos de circulação. Ressalte-se que houve, concomitante a isso, a multiplicação de grupos teatrais e a criação de eventos, como o Festival Internacional Goiânia em Cena, possibilitando o intercâmbio com diferentes propostas artísticas. Ademais, acrescenta o ator goiano Hélio Fróes[5]: “os grupos começaram a se articular e não depender tanto da figura do diretor” (Fróes, 2010) [6]. É, pois, nesse painel que temos acompanhado os cursos de formação profissional interferindo significativamente no processo e no produto cênico.

Cabe registrar que, desde o início do teatro em Goiânia, os pioneiros como Otavinho Arantes, João Bênnio e Cici Pinheiro, já se preocupavam com alguma sistematização ou método para os seus produtos artísticos. Todavia, antes do advento dos cursos profissionalizantes na capital, a preparação dos atores esteve a cargo de grupos e projetos isolados. Oficinas de teatro ligadas à extensão universitária ou à antiga Escola Técnica Federal de Goiás ofereciam algumas das poucas alternativas para aqueles que desejavam se aproximar de alguma pesquisa e técnica mais elaborada. Há que se mencionar também o importante papel dos cursos livres, oferecidos por outras entidades públicas ou particulares, de iniciar o futuro profissional de teatro. Transpirava-se a cultura do fazer, quase sempre empírico (mesmo quando o teatro não era um hobby). Frequentemente, o teatro era a modalidade mais marginal da Educação Artística, se não um meio fácil de ganhar dinheiro, sem qualquer compromisso crítico. Nesse quadro, a criação do curso superior de Artes Cênicas e do curso técnico de Arte Dramática nos últimos anos[7] vem suprir uma lacuna e, aos poucos, transformar um meio diletante. A propósito, deve ser destacado aqui o nome do professor e teatrólogo Hugo Zorzetti como um dos fundadores de ambos os cursos[8].

Feitas as considerações acima, a questão que se coloca é: de que modo esse saber acadêmico/técnico tem repercutido no teatro e na comunidade local? Para o atual coordenador do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás, Alexandre Nunes, “com o início do curso universitário, a cidade passou a formar uma massa crítica de profissionais conscientes” (Nunes, 2009, p. 1) [9]. Com efeito, um novo perfil de produção, voltado para a qualidade do produto artístico, tem deixado para trás a aparência amadora que há poucas décadas grassava na produção teatral em Goiás. “Um dos fatores está na recente profissionalização de seus quadros, especialmente após o surgimento do curso de graduação em Artes Cênicas da UFG” (Alves, 2009, p. 1) [10]. Outro aspecto relevante a se considerar é o papel multiplicador que a universidade possui, visto que os acadêmicos ou profissionais já formados têm sempre contato com os demais artistas da comunidade. “Isso se reflete também nos que não passam pela universidade, pois, mesmo não estando aqui, sempre estão em contato com quem está” (Nunes, 2009, p. 1) [11].

Segundo Abílio Carrascal, formado na primeira turma de Artes Cênicas de Goiás, o curso, como um ambiente de experimentação e sistematização, trouxe “uma necessidade de se voltar o olhar para o modo de fazer teatro” (Carrascal, 2010) [12]. O ator Hélio Fróes, por sua vez, concorda com o colega: “eu acho que a academia veio para enriquecer mesmo os trabalhos de pesquisa” (Fróes, 2010) [13]. O programa Faz o quê?, exibido pela TV UFG, levou ao ar recentemente uma matéria sobre os 10 anos do curso de Artes Cênicas. Uma das pessoas entrevistadas, a atriz Kétely Aquino, recém-formada pela UFG e atualmente professora da rede pública de ensino, confirma a importância da graduação para os seus projetos: “eu sempre gostei de fazer esse trabalho de levar o teatro às pessoas da comunidade, em escolas, na rua... E hoje eu posso fazer isso dentro da escola de maneira oficial” (Aquino, 2010) [14].

A educação profissional técnica de nível médio, também fruto da política pública dos últimos anos,[15] vem possibilitar a implantação do primeiro curso técnico de Arte Dramática em Goiás. Iniciado em 2008, as atividades do curso já têm transpirado nos palcos goianos, com espetáculos e grupos formados por alunos. Como explica a atual coordenadora do curso, Cristhianne Lopes, o técnico proporciona uma “formação para atores goianos que não visam a academia, mas sim a prática. O enriquecimento das ações do seu grupo” (Lopes, 2010) [16]. Como exemplo disso, podemos citar a Companhia do Humor, formada pelos alunos Christian Mariano e Waldir Nogueira, que já fazem teatro há alguns anos. De acordo com os dois estudantes, o curso exerce um papel fundamental de formação, impõe disciplina e oferece possibilidades de experimentar e sistematizar suas pesquisas. “Esse papel de formação antes ficava a cargo dos grupos ou atores individualmente” (Nogueira, 2010) [17].

Contudo, é importante avaliar o outro lado da questão. Apesar da técnica e sistematização que os cursos profissionalizantes ora contribuem para um fazer mais acurado, alguns trabalhos têm recaído, não raro, num academicismo vicioso, numa palavra, num exibicionismo de desempenhos, justificados em fontes teóricas aqui, acolá. Na opinião do ator Abílio Carrascal, o mais problemático dessa prioridade dada ao tecnicismo é desfazer o encontro humano inerente ao teatro. “Toda técnica teatral é secundária. O que eu quero falar, o que eu quero comunicar tá (sic) na frente” (Carrascal, 2010) [18]. O ator Christian Mariano também partilha dessa crítica, ao perceber o exercício de auto-afirmação acadêmica de alguns grupos: “eu acho que a maioria das peças não são feitas para as pessoas, mas sim para a auto-satisfação de quem faz” (Mariano, 2010) [19].

Assim sendo, se por um lado, o ensino profissionalizante tem contribuído para um resultado estético mais elaborado, por outro, tem servido para o exibicionismo de alguns, desservindo o seu público. Resta-nos lembrar do papel de formar plateias, que um curso de teatro deve ou deveria ter. “Todo curso de formação em teatro deve se preocupar com a formação de platéias. É assim que mudaremos o quadro profissional de Goiás” (Lopes, 2010) [20]. Essa pedagogia do espectador se coloca, portanto, como um dos grandes desafios do ensino de teatro. “O espectador instrumentalizado encontra-se em condições de decodificar os signos e questionar os significados produzidos, seja no palco, seja fora dele” (Desgranges, 2003, p. 37). Isso implica que o signo contemporâneo, a despeito de qualquer proposta estética, “fale” a seu local. “Que a expressão dramática de uma comunidade e suas crenças e estrutura social estão entrelaçadas é fato inquestionável” (Courtney, 2003, p. 159). Quiçá, devam os cursos goianos também instrumentalizar os artistas quanto ao seu meio, rumo aos novos tempos que anuncia o teatro.

Referências

Alves, Rodrigo. Novas Luzes sobre o palco. O popular. Goiânia, 20 de setembro de 2009. Magazine.

Aquino, Kétely. Entrevista concedida para o Programa Faz o que? exibido pela TV UFG. (60 min.). DVD.

Carrascal, Abílio. Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

Costa Filho, José da. Teatro contemporâneo no Brasil: criações partilhadas e presença diferida. Rio de Janeiro: 7Letras, 2009.

Courtney, Richard. Jogo, teatro e pensamento – as bases intelectuais do teatro na educação. Trad. Karen Astrid Müller e Silvana Garcia. 2 ed. São Paulo: Perspectiva, 2003.

Desgranges, Flávio. A pedagogia do espectador. São Paulo: Editora Hucitec, 2003.

Fróes, Helio. Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

Lopes, Cristhianne. Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

Mariano, Christian. Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

Nogueira, Waldir. Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

Nunes, Alexandre. Entrevista concedida para o jornal O popular. Novas Luzes sobre o palco. Goiânia, 20 de setembro de 2009. Magazine.

[1] Arte e Ciência – abismo de rosas: VI Congresso da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas – ABRACE.

[2] GT para o qual este estudo se dirige: Teatro Brasileiro.

[3] Integrante da Cia de teatro Nu escuro: grupo de atores/encenadores que trabalha colaborativamente, com sede em Goiânia. Desde 1996, o grupo pesquisa, produz e apresenta espetáculos cênicos no Brasil e no exterior.

[4] Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

[5] Como o ator Abílio Carrascal, também Integrante da Cia de teatro Nu escuro.

[6] Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

[7] Curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás; Curso de Habilitação Profissional Técnica de Nível Médio em Arte Dramática, do Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França.

[8] O professor Hugo Zorzetti, juntamente com a professora e ex-diretora da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, Glacy Antunes de Oliveira, foi o criador do curso superior de Artes Cênicas e o seu primeiro mentor pedagógico. Anos depois, ao lado da diretora do CEP em Artes Basileu França, Sônia Maria Araújo, Zorzetti também se dedicou à implantação do curso técnico de Arte Dramática, tendo sido o criador do primeiro projeto político-pedagógico deste curso.

[9] Entrevista concedida para o jornal O popular. Novas Luzes sobre o palco. Goiânia, 20 de setembro de 2009. Magazine.

[10] Alves, Rodrigo. Novas Luzes sobre o palco. O popular. Goiânia, 20 de setembro de 2009. Magazine.

[11] Entrevista concedida para o jornal O popular. Novas Luzes sobre o palco. Goiânia, 20 de setembro de 2009. Magazine.

[12] Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

[13] Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

[14] Entrevista concedida para o Programa Faz o que? exibido pela TV UFG. (60 min.). DVD.

[15] Lei nº 11.741, de 16 de julho de 2008, que institucionaliza e integra as ações da educação profissional técnica de nível médio.

[16] Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

[17] Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

[18] Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

[19] Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

[20] Entrevista concedida para Walquiria Pereira Batista. 1 fita cassete (55 min.) 3 ¾ mono.

Vídeo da Cia Nu Escuro recebendo a Medalha de Mérito Cultural

2010-11-19T08:12:00.000-08:00

Medalha de Mérito Cultural recebido pela Cia Nu Escuro em 17/11/2010 em reconhecimento aos 14 anos de trabalho.

Medalha de Mérito Cultural

2010-11-18T12:52:00.000-08:00

Cia Nu Escuro recebendo a Medalha de Mérito Cultural, no Palácio das Esmeraldas.
Prêmio cedido pelo Conselho Estadual de Cultura.

Eis a Melhalha!
Fotos de Murilo Garcez.

Abilio fazendo arte, coisa e tal!

2010-11-17T04:53:00.000-08:00

Abilio Carrascal, em O Cabra que Matou as Cabras. Foto de Rubens Cerqueira.

Confiram a entrevista com Abilio Carrascal no Blog "Fazendo Arte, Coisa e Tal;":
http://fazendoartecoisaetal.blogspot.com/2010/11/conversando-com-abilio-carrascal.html

Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010

2010-11-16T12:20:00.001-08:00

Medalha de Mérito Cultural de 2010

2010-11-08T10:50:00.000-08:00

Adriana Brito, em O Cabra que Matou as Cabras.

Foto de Rubens Cerqueira.

A Cia de Teatro Nu Escuro recebe a Medalha de Mérito Cultural, pelo Conselho Estadual de Cultura da Agepel!!!

A entrega será no dia 17 de novembro, no Palácio das Esmeraldas!!!

"Envelopes" no Sesc Caldas Novas

2010-11-02T04:34:00.000-07:00

Envelopes, direção de Izabela Nascente - Foto: Rubens Rodrigues

ENVELOPES

Teatro de bonecos

Todos os sábados de novembro

(06, 13, 20 e 27/11)

21 horas

Sesc Caldas Novas

Final da primeira etapa - De Dentro do Centro

2010-10-30T03:59:00.000-07:00

Olá amigos!

Finalizamos com sucesso a primeira etapa do projeto de circulação De Dentro Do Centro, com as apresentações em Goiânia e em Palmas. Ótimo público, boas matérias nos jornais, excelente intercâmbio em Palmas.

Muito obrigado ao Murilo e Denise, da Ação Produtora, à Larissa Muidim na assessoria de impressa, à Aline Marques na construção da identidade visual do projeto, ao Marcelo, Gabriel e Lorena na produção de Palmas, aos nossos eternos ( e ternos!) parceiros Rodrigo Horse, Junior de Oliveira, Bruno Garajau, Marci Dornelas, Carlos Brandão e aos grupos de teatro e o público de Goiânia que nos apoiaram tão carinhosamente!

Agora faremos um recesso com o projeto e retornaremos em Março, já com o bebê da Izabela à tira colo!

O projeto segue em Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Distrito Federal, Minas Gerais, Bahia e novas apresentações em Goiânia.

Um grande abraço para todos!

Identidade Nu Escuro

O diálogo com o espectador

O Cabra que Matou as Cabras em Rio Branco-AC

Família Nu Escuro!

Carro Caído! Última apresentação em 2011!!!!

Apresentações de fim de ano

18 - 11 - 2011 - Pré Lançamento do CD do "De volt ao samba"

O Cabra que Matou as Cabras em Caldas Novas

REVIRADA CULTURAL - KAMBALU

BAR - CIRCUITO DA CENA

MOSTRA CIRCUITO DA CENA

MOSTRA CIRCUITO DA CENA LEVA DIVERSIDADE DO TEATRO BRASILEIRO À GOIÂNIA, APRESENTANDO OS VENCEDORES DO 12º FESTIVAL DE CENAS CURTAS!

O DIA SEGUINTE...

CLIQUE AQUI e confira a programação

O festival conta com apoio dos grupos goianos:

Cia. de Teatro Nu EscuroGrupo Teatro que Roda

Mostra Circuito da Cena - 12º Festival de Cenas Curtas Galpão Cine Horto

Envelopes no Teatro do Sesi!!!!

Fim de mais uma edição

Moldes da vida e da arte

2º Festival Internacional do Boneco

Festival do Boneco - Espetáculos

MOSTRA SESC DE TEATRO DE RUA 2011

Pré-estreia de "O Fabuloso Sultão de Kambalu"

FESTIVAL DO BONECO!

Projeto Ciema

FESTIVAL DO BONECO

FESTIVAL DO BONECO - Oficinas

Carta aberta - Movimento das Artes Cênicas

Artistas ocupam sede da Funarte em São Paulo para protestar contra MinC

Importante Encontro das Artes Cênicas

Programação da XX Mostra de Teatro de Anápolis

Selecionados para a 20ª Mostra de Teatro de Anápolis

Estreia do documentário Lixo Ritmado Batuque Reciclado e de clipes do DVD Vida Seca.

III ENCONTRO DE ESTUDOS TEATRAIS e 2º FÓRUM DE TEATRO DE RUA

Oficinas de Férias Casa das Artes

12ª EDIÇÃO DO FESTIVAL DE CENAS CURTAS AGITA BELO HORIZONTE DE 22 A 26 DE JUNHO!

Hélio Fróes ganha prêmio de melhor ator

Prêmios "Verde Maduro"

Participantes do Seminário

TEATRO REINAÇÃO APRESENTA

A criminaliz​ação dos mascarados de Pirenópoli​s

Arraiá do terreiro!!!

Seminário Nacional de Dramaturgia para o Teatro de Rua - JUN/ 2011

Projeto Foco UEG - Artes Cênicas

190

Necessário e exato

8ª Galhofada - Pequena Mostra de Teatro de Rua - maio 2011

"PRECISO OLHAR" e "CARRO CAIDO"

Vem aí: 8° Galhofada!!!!

Gente do bem

Teatro em Goiás: vivo, muito vivo! - Jornal da Imprensa - Goiânia - GO

O Cabra que Matou as Cabras estreia em Salvador!

Revista Moringa

SER TÃO GRANDE

O Alienista, no SESI Taguatinga

TEATRO DO MALEIRO apresenta:

Festival 12 anos Rosa dos Ventos

Cia de teatro Nu Escuro em Belo Horizonte!

Manifestação de rua no dia 1º de abril

O Alienista e Carro Caído em Campo Grande / MS

O Alienista e Carro Caído em Cuiabá!

DE DENTRO DO CENTRO 2011

Congresso Brasileiro de Teatro

Ei! Teatro de Rua

O Caio chegou!!!

Parabéns a querida mamãe Izabela e ao papai Allysson! O filhote Caio nasceu hoje (22/01/11) as 8h20 com 3.520kg e 50 cm.Que ele traga muitas alegrias, e as costumeiras dores de cabeça que toda criança gera nos pais

Documentário sobre a 7ª Galhofada!!!

Última apresentação do ano!

Operários das artes

Vídeo do Festival de Artes 2008

O fazer teatral em Goiânia: prenúncios de um novo milênio

Vídeo da Cia Nu Escuro recebendo a Medalha de Mérito Cultural

Medalha de Mérito Cultural

Abilio fazendo arte, coisa e tal!

Prêmio ProCultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010

Medalha de Mérito Cultural de 2010

"Envelopes" no Sesc Caldas Novas

Final da primeira etapa - De Dentro do Centro

Cia. de Teatro Nu Escuro
Grupo Teatro que Roda

A criminalização dos mascarados de Pirenópolis

Parabéns a querida mamãe Izabela e ao papai Allysson! O filhote Caio nasceu hoje (22/01/11) as 8h20 com 3.520kg e 50 cm.
Que ele traga muitas alegrias, e as costumeiras dores de cabeça que toda criança gera nos pais