sexta-feira, 28 de maio de 2010

Alguns motivos para amar o nu escuro

Por Caetano Mondadori

Pensei em algumas maneiras de começar esse artigo que não tem tanta cara de artigo assim. Já que quero falar da Companhia de teatro Nu Escuro, que tem toda uma importância afetiva na minha vida cultural, poderia começar, sei lá, de maneira meio circense:
- Senhoras e senhores, é com grande alegria que esse artigo tem o prazer de apresentar...
No entanto, achei que seria um pouco megalomaníaco de minha parte e não combinaria com a real intenção do texto.
Depois, pensei em começar com um certo intertexto entre Shakespeare e a Companhia. Algo como, ser ou não ser apaixonado pelo “Nu”, ir ou não ir ao teatro, estar ou não estar no Cine Ouro esse fim de semana. Mas também não conseguia com esse início abarcar tudo o que eu queria dizer.
Foi então que me veio a ideia de começar esse artigo como se fosse uma crônica. Uma boa crônica deve começar com a narração de um fato que servirá para a argumentação do texto. Assim, eu poderia começar falando da primeira vez que eu vi o Nu Escuro e dizer por que eu não consigo deixar de ver a companhia sempre que eles se apresentam, mesmo já tendo visto e revisto a maioria de seus espetáculos. Bem, essa era uma boa ideia até perceber – ou relembrar – a dificuldade que temos em falar das coisas de que gostamos. Existe uma série de grupos e espetáculos que eu poderia ficar horas para descrever todos os meus ódios interiores e insatisfações. Afinal, todo mundo sabe criticar. Mas aí vem o Nu Escuro e cala a boca da gente. A gente só gosta, ama, idolatra, segue e pronto. Eu não consigo explicar e isso talvez mostre minha total incompetência como articulista, pois se eu fosse um bom escritor de artigos, daqueles bons mesmo, eu falava os meus motivos de gostar do Nu Escuro e pronto. Mas eu começo a pensar com meu computador e fico lembrando de todas as vezes que esse povo me fez rir, chorar nem tanto, pensar, refletir, andar atrás deles, me comover.
Bem, indo pela ideia da crônica... eu devo conhecer o Nu Escuro há uns três anos e tive a sorte de vê-los pela primeira vez com O cabra que matou as cabras, a montagem, a meu ver histórica, que eles fizeram de A farsa do advogado Pathelin, um texto francês medieval de autor desconhecido. Tudo no Cabra é um encontro feliz: atuações, direção, cenário, figurinos, intertextos, regionalismos, reconstrução de identidades. Tudo. E, vendo O cabra eu tive que saber de onde saia tudo aquilo. Foi assim que eu fui vendo os outros espetáculos do grupo. Exceto Envelopes, que é a minha dívida pessoal com Isabela Nascente, diretora desse espetáculo em particular.
Nessa caminhada para vê-los a gente tem que encarar o fato de o Nu Escuro sempre propor novos espaços para a interação cênica e lá vai a gente vê-los na rua, na lona de circo no Galhofada, em um pub, na imponência da Praça Cívica ou na modesta praça de um bairro desprovido de muitas coisas. E justamente por vê-los assim tão sem preconceitos, tão abertos ao público, tão inovadores sempre, é que a gente vai atrás mais e mais.
Acredito que principalmente o Nu Escuro é um forma, em mim, de quebrar um preconceito que tem que ser quebrado de uma vez por todas: o preconceito com o que é da gente. Já vi muito amigo se negando a ir ao teatro porque o grupo era local, mas quando se fala do Nu Escuro as pessoas mudam. Caso não conheçam, mudam a partir do momento que assistem. Todo esse respeito que a Companhia conquistou desde 1996 é prova de um teatro que nunca é feito sem seriedade e dedicação, que sempre é pensado em mínimos detalhes para que o público não tenha menos do que uma experiência catártica e sempre veja algo inovador. A comédia arrasadora em O cabra, a leitura de um clássico em O Alienista, a metalinguagem reveladora em Preciso Olhar, a intervenção com bonecos em Envelopes. Se se renovam os textos e as práticas teatrais o público do Nu sempre parece o mesmo: uma montanha de viciados seguidores. Eles conseguem fazer o impossível em Goiânia: os espetáculos deles são assistidos por pessoas do meio teatral. O que é estranho porque o que menos se vê no teatro em Goiânia é gente de teatro.
Mas será que esse público que se repete também é o mesmo? Não. O público nunca é o mesmo em um espetáculo, pois sempre somos outros, acrescidos de outras experiências, de outras expectativas, outros humores. Tampouco são iguais os espetáculos. As pessoas sempre me perguntam por que assistir a um espetáculo mais de uma vez. Ei, a gente assiste filmes mais de uma vez e os filmes são exatamente iguais. Teatro não. No teatro tudo pode acontecer. Algo pode dar errado e é maravilhoso ver atores mostrando suas habilidades e improvisando sem perder o personagem. Como o Nu faz isso bem! Nunca vi uma apresentação desse grupo que não me surpreendesse, que não me revigorasse, me não enchesse de alegria e vida.
Acredito que agora consigo explicar porque você, que está lendo essa coluna-artigo-crônica, deve sair de casa e assistir o espetáculo Envelopes do Nu Escuro essa sexta-feira, sábado e domingo no Centro Cultural Goiânia Ouro às 21 horas (domingo às 20). Não é porque é bom, ou porque tem bonecos, ou porque você vai rir, ou se emocionar. Você tem que ir para ser como nós, aqueles loucos que seguem o Nu Escuro onde quer que ele vá.

Caetano Mondadori é professor de Redação e responsável pela específica Coisas do Gênero

28 de Maio de 2010
Escrito para o editorial do Jornal Diário da Manhã:
http://site.dm.com.br/noticias/opiniao/alguns-motivos-para-amar-o-nu-escuro

segunda-feira, 24 de maio de 2010

COMUNICADO URGENTE


Avisamos ao público que a apresentação do espetáculo O ALIENISTA foi cancelada por motivos de saúde (ou azar). O ator Hélio Fróes sofreu um acidente onde quebrou o braço, impossibilitando de apresentar o espetáculo.

A Cia de Teatro Nu Escuro, prevê uma curta temporada do espetáculo O ALIENISTA para o inicio do segundo semestre de 2010.
Assim que fecharmos as novas datas avisaremos.


Por este motivo apresentaremos espetáculo ENVELOPES , na mesma hora e local.

AGUARDAMOS A PRESENÇA DE VOCÊS!

terça-feira, 18 de maio de 2010

GRAVAÇÃO DO DVD 'História de Goiás no Picadeiro" AO VIVO

Data: 20/05/2010 a 21/05/2010 - Horário: 20:00





HISTÓRIA DE GOIÁS NO PICADEIRO - GRAVAÇÃO DO DVD (AO VIVO)

Respeitável Público o Circo Laheto apresenta, História de Goiás no Picadeiro, um espetáculo já assistido por mais de vinte e cinco mil pessoas e eleito o melhor espetáculo no Festival Goiânia em Cena 2009. Foi patrocinado pela PETROBRAS e bem avaliado pelo público e pela crítica.Confiram os depoimentos link: http://www.goianiaemcena.com.br/Not%EDcias_04.htm

As apresentação acontecem nos dias 20 e 21 de maio (Quinta e Sexta) as 20:00 no Circo Laheto - Av. H, esq. c/ 72 (Parque da Criança) - Jardim Goiás. Serão apresentações únicas, já que a finalidade vai além do enriquecimento cultural e do divertimento do público, serão oito câmeras filmando cada passo do evento onde será produzido o DVD do espetáculo História de Goiás no Picadeiro.

Venha aprender sobre a história do nosso estado, rir, chorar, aplaudir, pular e gritar e, além disso, viver momentos que só o circo pode lhe proporcionar.

SAIBA MAIS SOBRE O ESPETÁCULO:
História de Goiás no Picadeiro
Concebido a partir de pesquisas feitas sobre o processo de ocupação humana do território goiano, História de Goiás no Picadeiro inova ao propor uma leitura em linguagem circense que contempla as cinco principais fases históricas da formação e povoamento do estado de Goiás. Vinte e dois artistas se dividem no picadeiro realizando esquetes e performances representativas que registram a presença dos povos primitivos em Goiás. Entre os temas históricos do estado estão o Ciclo do Ouro e sua decadência, o período de construção da cultura da “fazenda goiana”, a partir da convivência entre índios, bandeirantes, ribeirinhos e, em seguida, tropeiros. O Coronelismo também ganha contornos circenses além do processo de desmatamento do Cerrado e a vida na grande cidade, fase contemporânea do agrobusiness e da industrialização. Toda a história é alinhavada pela dupla de palhaços Zé Butina e Linguiça.

quinta-feira, 13 de maio de 2010

COMEÇA HOJE !!! NÃO PERCA


FIM DE SEMANA TEM GALHOFADA NO SETOR PEDRO LUDOVICO

Tradicional evento, que chega a sua sétima edição, a abertura será realizada nesta quinta-feira, às 18h30, na Ilha da Galhofa, na Al. Henrique Silva, no Setor Pedro Ludovico e estende-se até domingo à noite.

EVENTO: 7ª GALHOFADA

ABERTURA: QUINTA-FEIRA (13/05), ÀS 18H30

LOCAL: ALAMEDA HENRIQUE, ESQ. C/ RUA 1014, SETOR PEDRO LUDOVICO

ENTRADA FRANCA

INFORMAÇÕES: 3241 - 8447



Ampliada para quatro dias devido ao grande número de participantes, a sétima edição da Galhofada terá início quinta-feira, na Alameda Henrique Silva, esq. c/ 1014, no Setor Pedro Ludovico, tradicional reduto teatral. Na enorme lona de circo foi armado o palco para receber as produções de teatro, música, dança, circo, contação de história e muitas outras atrações que serão apresentadas até domingo à noite, por 26 grupos de Goiânia. A abertura na quinta-feira, às 18h30, ficará por conta da professora Maria Ângela, da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, com uma inserção de palhaços, sua especialidade.

Às 19 horas, será a vez da Anthropos Cia. de Teatro, do diretor Constantino Isidoro, abrir oficialmente o programa com a peça Viagem ao Coração da Cidade, espetáculo sobre a história de Goiânia. Na sequência, o palco será ocupado pelo palhaço ecológico Sapequinha, Quasar Jovem, sob o comando de Vera Bicalho, Grupo Arte & Fogo, de Delgado Filho, artistas da Baú Produções, Mr. Sam, Rafael e sua performance de street dance, Taíse Poeta e a atriz Lenita Caetano.

Entre as novidades desta edição está o brechó de figurinos, coordenado pela atriz Rita Alves, a inserção de palhaços da professora Maria Ângela, e o lançamento do livro Palco Aberto, da atriz Renata Caetano, previsto para o sábado, às 22 horas, na Oficina Cultural Geppeto, seguida de grande confraternização entre todos os integrantes da Galhofa. A obra focaliza a atuação de quatro diretores de teatro da cidade.

Todos os dias haverá um espetáculo diferente. Na sexta-feira, as sessões terão início às 18 horas. No sábado, as oficinas gratuitas com o pessoal do Circo Lahetô, Cia. Novo Ato, Dedoche, Trupe da Guadalupe, Eva (pintura no rosto), Projeto Poesia que Gira, street dance, contação de história com a professora Diane Valdez e outras serão realizadas das 9 às 13 horas, na Ilha da Galhofa. As inscrições podem ser feitas no local.

Organizada por um grupo de produtores, atores e diretores de teatro, a Galhofada 2010 vai apresentar dezenas de espetáculos e cenas curtas, oficinas e cursos. Outros 10 grupos formados dentro da comunidade darão o suporte necessário aos demais, seja na produção e na segurança da área, batizada de Ilha da Galhofa.

Um grande cortejo cênico de congraçamento entre artistas e comunidade será realizado no sábado, às 17 horas, passando por diversas ruas do SPL. Trata-se de um alegre convite às crianças e adultos para integrarem a grande festa do teatro, que nos seus sete anos de realização tornou-se uma tradição. Os grupos Coró de Pau, Maria Bonita, Vida Seca, Charanga Jazz e muitos outros estão com presença garantida.

Produção voluntária

Nenhum dos artistas ou oficineiro recebe cachê. Todos dão sua contribuição para a agitar o programa, que este ano está mais diversificado e muito maior. A organização do evento é feita voluntariamente pelos produtores Marcelo Carneiro, Hélio Fróes (Cia. Nu Escuro), Marci Dornellas, Fernanda Fernandes (Grupo Arte & Fatos), Ana Cristina Evangelista (Zabriskie Teatro), Rafael Ribeiro Blat, Gabriel Lotufo e Marcos Lotufo (Oficina Cultural Geppetto). “Para nós a Galhofada significa um momento importante de integração e de fortalecimento do movimento cultural de Goiânia”, explica Marcos Lotufo. Segundo ele é fundamental o envolvimento dos moradores do bairro no processo cultural da cidade, pois estimula a cidadania, o fortalecimento humano e influencia a formação de plateia e novos atores.
Os organizadores estimam a presença de mais de 3 mil pessoas nos quatro dias da Galhofa.


PROGRAMAÇÃO


Quinta-feira dia 13/maio/2010
18:30 h - Prof. Mariângela (Palhaços) – abertura e inserçoes entre os espetáculos
19:00 h – Viagem ao Coração da Cidade (Anthropus) Circo
20:30 h – Cenas Curtas Circo
-Sapequinha Troupe Show (Sapequinha)
-Quasar Jovem (Vera Bicalho)
-Baú Produções (Rafael)
-Arte & Fogo (Semio Carlos) (?)
-Mr. San (San)
-Thaíse Poeta
-Lenita
-Turma do SPL – Circo
-Júlio Rodrigues (confirmar)

Sexta-feira dia 14/maio/2010 –
18:00 h – Trupe da Guadalupe (Guadalupe) Picadeiro
19:30 h – NuEscuro – “Envelopes” Circo
21 h – Zabriskie: Juca Mole e Ana Banana “Amor I Love You” Picadeiro
22 h- Umbando Circo

Sábado dia 15/maio/2010 –
9 h – oficinas até 13 horas inscrições ao lado do circo às 8:00h
16 h – O que teria na trouxa de Maria? (Clube da Folia) Circo
17 h – Cortejo – 50´ Ruas do Setor Pedro
18 h – Trip-Trapo (Bolacha) 50’ Picadeiro
19:30 h – Grupo Urubu Rei – Renata Caetana “As Três Irmãs” Picadeiro
21:00 h – Circo Lahetô “Acro-loucos” (Maneco) Picadeiro
22:00 h - Lançamento do livro “Palco Aberto” de Renata Caetano Geppetto
Confraternização

Domingo dia 16/maio/2010
10 h – Novo Ato – Príncipe Feliz Circo
11 h - Discussão de documento aos candidatos 2010 Geppetto
18 h – Grupo Solo de Dança – “Hoje é Domingo”. Circo
19:30 h - A Fábula da Casa das Mulheres sem Homens (Sala 3) Picadeiro
21h - Passarinhos do Cerrado Circo
22h - Grupo Sertão Circo

Oficinas

Trupe da Guadalupe – dedoche Geppetto – área externa
Eva – dobradura e pintura de rosto Geppetto – área externa
Júlio Rodrigues – Tecido acrobático Circo
Circo Lahetô – técnicas circenses Circo
Teatro Infantil – Novo Ato Geppetto – (Cooperart ?)
Thaíse – leitura interpretativa de poesia Ilha da Galhofa
Streetdance – Fabrício e Juan Circo
Diane Valdez – oficina, contação de histórias ... Geppetto – sala interna
Sala 3 – Interpretação Geppetto Estúdio
Sala 3 – Percussão Geppetto Estúdio
*Brechó de Figurinos (Rita Alves – Reinação) nos 3 dias
* Inserções de palhaços (Emac/UFG) entre as apresentações

quarta-feira, 12 de maio de 2010

FIM DE SEMANA TEM GALHOFADA NO SETOR PEDRO LUDOVICO



Tradicional evento, que chega a sua sétima edição, será realizada será aberto quinta-feira, às 18h30, na Ilha da Galhofa, na Al. Henrique Silva, no Setor Pedro Ludovico e estende-se até domingo à noite

PROGRAMAÇÃO

Quinta-feira dia 13/maio/2010
18:30 h - Prof. Mariângela (Palhaços) – abertura e inserçoes entre os espetáculos
19:00 h – Viagem ao Coração da Cidade (Anthropus)
20:30 h – Cenas Curtas
-Sapequinha Troupe Show (Sapequinha)
-Quasar Jovem (Vera Bicalho)
-Baú Produções (Rafael)
-Arte & Fogo (Semio Carlos) (?)
-Mr. San (San)
-Thaíse Poeta
-Lenita
-Turma do SPL
-Júlio Rodrigues (confirmar)

Sexta-feira dia 14/maio/2010 –
18:00 h – Trupe da Guadalupe (Guadalupe)
19:30 h – Cia de Teatro Nu Escuro – “Envelopes”
21 h – Zabriskie: Juca Mole e Ana Banana “Amor I Love You”
22 h- Umbando

Sábado dia 15/maio/2010 –
9 h – oficinas até 13 horas inscrições ao lado do circo às 8:00h
16 h – O que teria na trouxa de Maria? (Clube da Folia)
17 h – Cortejo – 50´ Ruas do Setor Pedro
18 h – Trip-Trapo (Bolacha) 50’
19:30 h – Grupo Urubu Rei – Renata Caetana “As Três Irmãs”
21:00 h – Circo Lahetô “Acro-loucos” (Maneco)
22:00 h - Lançamento do livro “Palco Aberto” de Renata Caetano Geppetto
Confraternização

Domingo dia 16/maio/2010
10 h – Novo Ato – Príncipe Feliz
11 h - Discussão de documento aos candidatos 2010
18 h – Grupo Solo de Dança – “Hoje é Domingo”.
19:30 h - A Fábula da Casa das Mulheres sem Homens (Sala 3)
21h - Passarinhos do Cerrado
22h - Grupo Sertão

Oficinas
Trupe da Guadalupe – dedoche Geppetto – área externa
Eva – dobradura e pintura de rosto Geppetto – área externa
Júlio Rodrigues – Tecido acrobático Circo
Circo Lahetô – técnicas circenses Circo
Teatro Infantil – Novo Ato Geppetto – (Cooperart ?)
Thaíse – leitura interpretativa de poesia Ilha da Galhofa
Streetdance – Fabrício e Juan Circo
Diane Valdez – oficina, contação de histórias ... Geppetto – sala interna
Sala 3 – Interpretação Geppetto Estúdio
Sala 3 – Percussão Geppetto Estúdio
*Brechó de Figurinos (Rita Alves – Reinação) nos 3 dias
* Inserções de palhaços (Emac/UFG) entre as apresentações

EVENTO: 7ª GALHOFADA
ABERTURA: QUINTA-FEIRA (13/05), ÀS 18H30
LOCAL: ALAMEDA HENRIQUE, ESQ. C/ RUA 1014, SETOR PEDRO LUDOVICO
ENTRADA FRANCA

terça-feira, 11 de maio de 2010

A GALHO-FEIRA!!!! VENDA E TROCA DE FIGURINOS!!!


Nesse ano a 7° Galhofada traz uma novidade que é o brechó dos artistas, e eu Rita, sou a responsável junto com todos os galhofeiros de fazer esse brechó acontecer. Então se você tiver figurinos ou adereços para vender ou trocar favor entrar em contato, para dar início a catalogação das peças disponibilizadas. Ajudem a espalhar a notícia do brechó e idéias também são bem vindas.

Abraços

Rita


teatro.reinacao@bol.com.br

Contato: teatro.reinacao@bol.com.br

segunda-feira, 10 de maio de 2010

ESPETÁCULOS SELECIONADOS PARA MOSTRA DE ARTES CÊNICAS DE JARAGUA


Por Valbene Bezerra:
http://valbenebezerra.blogspot.com/2010/05/espetaculos-selecionados-para-mostra-de.html

Foto de Layza Vasconcelos: O Cabra que Matou as Cabras

Oito espetáculos foram selecionados para a 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas de Jaraguá, que será realizada de 1º a 6 de junho, pela Federação de Teatro de Goiás. Das 24 produções inscritas, os curadores convidados Antônio do Valle, de São Paulo, e Ribamar Ribeiro, do Rio de Janeiro, escolheram trabalhos que se encaixam nas categorias palco (adulto e infantil), dança, dança-teatro e teatro de rua como determina o regulamento.

O lançamento da Mostra de Artes Cênicas Jaraguá... Uçu e sua programação oficial está marcada para amanhã (11/05), às 20 horas, em Jaraguá, com a presença do presidente da Feteg, Danilo Alencar, do prefeito da cidade, Lineu Olimpio e autoridades municipais.
Os produtores Marcelo Carneiro e Fernanda Fernandes e os diretores da entidade teatral também devem participar do evento organizado pela Feteg, com a finalidade de levar cultura e incentivar à produção artística no interior do Estado.

Esta será a primeira vez que Jaraguá ganhará uma semana inteira de espetáculos. Além das apresentações de teatro e dança, serão ministradas oficinas e cursos para estimular a criação. Danilo Alencar adianta que o encerramento deverá ser feito por um grupo convidado de repercussão nacional.

ESPETÁCULOS SELECIONADOS

1 - A Última Gota, Grupo Nômades de Dança
2- Balanço, Grupo Independente de Teatro
3- Chiquinha a Fofoqueira, Teatro Zabrfiskie
4 – Dúplice, Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
5 – Hoje é Domingo, Grupo Solo de Dança
6 – No Coração do Brasil, Grupo Esqueteria Macacos
7 – O Cabra Que Matou as Cabras, Cia. de Teatro Nu Escuro
8 – Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança, Grupo Teatro Que Roda

Outras três peças ficaram como suplentes, caso alguma selecionada desista de participar da mostra. São elas: Boi, do Sertão Teatro Infinito, As Sabichonas, da Cia. de Teatro Sala 3 e Escola de Mulheres, do Grupo de Teatro Guará.

Os dois experientes diretores Antônio do Valle e Ribamar Ribeiro levaram em consideração as qualidades artística e técnica dos espetáculos, a diversidade de linguagem e o conteúdo para fazer a seleção.

quarta-feira, 5 de maio de 2010

Projeto 96 - Programação

Três grupos nascidos em 1996 se juntam para celebrar as artes cênicas produzidas em nossa cidade. O PROJETO 96 foi contemplado com o prêmio Funarte Artes Cênicas na rua 2009 e visa o intercâmbio entre os grupos CIRCO LAHETO, CIA DE TEATRO NU ESCURO e GRUPO SOLOS DE DANÇA por meio de oficinas e apresentações gratuitas a toda comunidade.




APRESENTAÇÕES

GOIÂNIA
Dia 07/05 - Sexta
Local: PARQUE DA CRIANÇA - CIRCO LAHETO
18h30 - Acroloucos - CIRCO LAHETO
20h - O cabra que matou as cabras - CIA DE TEATRO NU ESCURO
21h- Hoje é domingo - GRUPO SOLOS DE DANÇA

Dia 08/05 - Sábado
Local: JARDIM BOTÂNICO - SETOR PEDRO LUDOVICO
16h - Acroloucos - CIRCO LAHETO
17 h - O cabra que matou as cabras - CIA DE TEATRO NU ESCURO

Dia 09/05 - Domingo
Local: JARDIM BOTÂNICO - SETOR PEDRO LUDOVICO
17h - Hoje é domingo - GRUPO SOLOS DE DANÇA

Dia 14 /05 - Sexta
Local: Alamenda Henrique Silva - Pedro Ludovico - dentro da programação da GALHOFADA - pequena mostra de teatro de rua
19h30 - ENVELOPES - CIA DE TEATRO NU ESCURO

Dia 15 /05 - Sábado
Local: Alamenda Henrique Silva - Pedro Ludovico - dentro da programação da GALHOFADA - pequena mostra de teatro de rua
21h - Acroloucos - CIRCO LAHETO

Dia 16 /05 - Domingo
Local: Alamenda Henrique Silva - Pedro Ludovico - dentro da programação da GALHOFADA - pequena mostra de teatro de rua
19h30- Hoje é domingo - GRUPO SOLOS DE DANÇA

ANÁPOLIS
Dia 21/05 - Sexta
Local: PRAÇA DO ANCIÃO (EM FRENTE AO PRÉDIO DA PREFEITURA)
19h - O cabra que matou as cabras - CIA DE TEATRO NU ESCURO

Dia 22/05 - Sábado
Local :PRAÇA DO ANCIÃO (EM FRENTE AO PRÉDIO DA PREFEITURA)
17h - Acroloucos - CIRCO LAHETO
19h - Hoje é domingo - GRUPO SOLOS DE DANÇA

Realização:
CIA DE TEATRO NU ESCURO, GRUPO SOLOS DE DANÇA, CIRCO LAHETO E LÚDICA PRODUÇÔES

Patrocìnio:
FUNARTE

Apoio:
PREFEITURA DE GOIÂNIA
PREFEITURA DE ANÁPOLIS
INSTITUTO CULTURAL SÉRGIO MAGNANI

domingo, 2 de maio de 2010

Projeto 96 – Outras Artes

Uma celebração às artes cênicas. O Projeto 96, idealizado por três grupos de destaque da cidade - Cia de Teatro Nu Escuro, Grupo Solo de Dança e Circo Lahetô - representantes de três linguagens artísticas relacionadas às artes cênicas, teatro, dança e circo movimenta a cidade no próximo final de semana, 7, 8 e 9 de maio.

O Projeto 96 foi dividido em duas partes. A Caravana Cênica levará, a cada final de semana, três espetáculos – “O Cabra que Matou as Cabras” da Cia Nu Escuro, “Hoje é Domingo” do Grupo Solo de Dança e “Acroloucos” do Circo Lahetô – que serão apresentados em um mesmo local. Ao todo, serão realizadas quatro Caravanas Cênicas, sendo três na cidade de Goiânia e uma em Anápolis, totalizando 12 apresentações. Ao final de cada apresentação serão promovidos debates entre artistas e comunidade, como forma de estreitar os laços entre os dois pólos envolvidos no ato cênico - artistas e plateia.

Na sexta-feira, os três grupos se apresentam no Circo Lahetô. A trupe do circo abre a programação às 18h30, na sequência, às 20h, a Cia Nu Escuro assume o picadeiro. Já o Grupo Solo de Dança se apresenta às 21h. No sábado, a programação inclui duas apresentações vespertinas, às 16h e às 17h, no Jardim Botânico; e no domingo, o Grupo Solo de Dança se apresenta às 17h, no mesmo local.

Espetáculos

Grupo Solo
Espetáculo: Hoje é Domingo
Em Hoje é Domingo, o Grupo Solo visa mergulhar no universo teatral, verticalizando seu olhar para a cultura popular. Trata-se da montagem de um espetáculo de dança contemporânea que tem uma dramaturgia clara, baseada nos elementos e personagens do teatro popular brasileiro, buscando uma movimentação que ao mesmo tempo seja contemporânea e popular. Para tal, o espetáculo utiliza-se de músicas do repertório popular para contar, na forma coreográfica, as aventuras e desventuras do amor, das paixões, seduções e traições.

Assim, Hoje é Domingo se propõe a desenvolver uma coreografia multifacetada e dinâmica que busca dialogar com outras linguagens e envolver o público numa celebração cênica.

Duração do espetáculo: 50 minutos
Elenco: Ingrid Costa, Gleik Lino, Luciana Caetano, Adriana Dias, Paula Peixoto, Patrick

Ficha Técnica
Concepção do Espetáculo: Lázaro Tuim e Michael Valim
Dramaturgia e Roteiro: Hélio Fróes, Lázaro Tuim e Michael Valim
Coreografia: Lázaro Tuim
Assistente de Coreografia e Ensaísta: Luciana Caetano
Direção de Arte: Michael Valim
Direção geral: Lázaro Tuim
Cenografia: Juliana Marinho e Tatiana Marinho
Cenotécnico: Enoch
Figurino, Maquiagem e Adereços: Izabela Nascente e Mara Roberta
Desenho de Luz: Michael Valim
Preparação Musical: Abílio Carrascal
Designer Gráfico: Ingrid Costa
Coordenador de Pesquisa e Pesquisa Musical: Michael Valim
Oficina de Teatro: Hélio Fróes
Produção Executiva: Marci Dornelas
Produção Geral: Luciana Caetano


Circo Lahetô
Espetáculo: Acroloucos
Acroloucos é um espetáculo de circo instigante e dinâmico, que trabalha os números tradicionais de circo de forma contemporânea, jovem e interativa. O Circo Laheto vem de uma pesquisa de linhagem já há 12 anos onde mescla a linguagem circense com o teatro, a dança, as culturas tradicionais e os elementos da cultura goiana na construção de sua dramaturgia e sua estética visual.

O Acroloucos é seu novo espetáculo, surge do aprofundamento desta pesquisa e busca uma identidade própria para seus números, assim como a abertura do espetáculo onde as acrobacias em perna de pau são feitas dentro do jogo da capoeira, ao ritmo do atabaque e berimbau, tocados ao vivo.

Outro elemento marcante na pesquisa do Circo Laheto é a integração do palhaço e dos personagens cômicos aos números tradicionais, realçando o humor e a interação com a platéia no espetáculo. O riso, além de seduzir o espectador, é utilizado para construir uma reflexão sobre a nossa sociedade contemporânea e suas relações de poder e hierarquia.

São dezoito artistas em cena buscando a superação circense. Acrobacias de solo, trapézio, pirâmide humana, malabares e números de equilíbrio. Números com alta dificuldade técnica que desafiam o artista a cada apresentação. O teatro e a dança interagem com os quadros, dando um dinamismo ímpar à cena, evitando que a virtuose circense distancie sua relação com a plateia.

O Circo Laheto é uma escola profissionalizante circense onde os alunos também estudam teatro, percussão e cultura popular. Os artistas do espetáculo Acroloucos são a turma mais experiente do Circo Laheto, alguns já com mais de 10 anos pesquisando a arte circense. O Circo Laheto já ganhou os prêmios do Itaú Unicef, nos anos de 2005 e 2007; foi homenageado pelo Festival Goiânia em Cena de 2007; foi Destaque Cultural em 2008 pela Sociedade Goiana de Cultura e recentemente encerrou a turnê em nove cidades do Estado de Goiás, com apresentações do espetáculo História de Goiás no Picadeiro, projeto contemplado pelo programa Petrobrás Cultural.

Elenco: Marcos Paulo, Mauricio da Silva Filho, Renato da Silva, Fabio Nunes, Maike Nogueira, Fernando Cássio, Adenilton Conceição, Adenilton Kleber, Rafael Lustosa, Micaela Costa, Luiza Souza, Clara Alves, Lucas Souza, Valeria Costa, Luan Santana, Danilo Lúcio, Dalila Rodrigues

Ficha Técnica
Direção Geral: Maneco Maracá
Produção Geral: Seluta Rodrigues
Produção Executiva: Raquel Bittencourt e Leandro de Souza
Assistente de Produção: Ronan Marcelino de Souza
Concepção Geral do Espetáculo e Dramaturgia: Maneco Maracá, Ronaldo Alves de Souza e Hélio Fróes
Direção Artística, Técnicas Circenses e Coreografia: Ronaldo Alves de Sousa
Preparação de ator e assistência de direção: Helio Fróes
Percussão: Flavio Borges e Mestre Goiano
Figurinos: Rita Alves e Izabela Nascente
Apoio: Dineivam Rodrigues, Agostinho Vieira e Cenair Sagrilo

Cia de Teatro Nu Escuro
Espetáculo: O cabra que matou as cabras
Um advogado vigarista, que sobrevive dando pequenos golpes em seus clientes, se vê envolvido em um caso de assassinatos de cabras e bodes. Uma trama cheia de traições, trapaças e reviravoltas, onde uma esposa maliciosa engana seu marido advogado que engana um comerciante ganancioso que engana seu empregado que engana um juiz que quer enganar todo mundo.

Uma comédia visceral que lida com as relações de poder e hierarquia implícitas no cotidiano das pessoas e traz o riso como força reveladora e de libertação, um riso festivo que não forja dogmas nem é autoritário, que exorciza os nossos medos e a nossas angústias.

O texto do espetáculo é uma livre adaptação da peça medieval francesa A Farsa do Advogado Pathelin, de autor desconhecido, mesclado com textos de cordéis nordestinos, esquetes de picadeiro, fábulas medievais, ditos populares e vários elementos da cultura popular brasileira. Produzindo, assim, um texto original, inquieto e ágil, contendo bastante versatilidade e surpresas.

A encenação também busca essa pluralidade, trabalhando com diversas linguagens, como o teatro de bonecos, circo e músicas cantadas e tocadas ao vivo, elementos que ajudam a construir um universo de encantamento regido somente pelas leis do teatro e do carnaval.

Para a construção dos personagens, os atores partiram de imagens de corpos em transformação, de uma metamorfose ainda incompleta, trabalhando com membros corporais atrofiados ou exagerados, produzindo imagens de corpos grotescos. Essa visão de corpo, além de toda a estética da montagem, tenta negar a visão dos cânones modernos de um modo preestabelecido, ideal e acabado da vida cotidiana, do mundo.

O que o espetáculo anseia é um caráter regenerador, transcendente, renovador. Um fôlego de vida marcado pela ambivalência entre o antigo e o novo, o que morre e o que nasce, o principio e o fim dos rituais.

Elenco: Abilio Carrascal, Adriana Brito, Eliana Santos, Izabela Nascente e Lázaro Tuim
Ficha Técnica
Direção Musical: Sérgio Pato
Preparação Vocal: Abilio Carrascal
Coreografias e Preparação Corporal: Lázaro Tuim
Cenografia: Mara Nunes e Hélio Fróes
Figurinos e Bonecos: Izabela Nascente
Assistência de Figurinos: Mara Nunes
Maquiagem: Cia Nu Escuro
Confecção de Próteses: Moema Rodrigues
Cenotecnia: Enoc Moia
Iluminação: Hélio Fróes
Coordenação de Pesquisa: Pedro Plaza, Maurício de Braganç
Pesquisa Histórica: Allysson Garcia e Bruno Garajau
Documentação em Vídeo: Fora da Lei
Programação Visual: Fábio Franco
Assessoria de Imprensa: Ana Paula Mota
Produção Executiva: Milena Jezenka
Direção de Produção: Marcelo Carneiro
Assistência de Produção: Emersom Caldas
Direção e Dramaturgia: Hélio Fróes


Os grupos

Percorrendo caminhos distintos, mas de certa forma sempre interligados, a Cia Nu Escuro, o Grupo Solo de Dança e o Circo Lahetô, coincidentemente foram criados em 1996.Em vários momentos de suas trajetórias, os três grupos se aproximaram esteticamente e politicamente, contribuindo de forma efetiva para a reflexão e execução dos mais variados projetos relacionados às artes cênicas em Goiânia e em todo o estado.

No decorrer desses 13 anos de estrada, sempre esteve evidente a práxis do diálogo e o esforço para a realização de trabalhos em conjunto pelos três grupos.

O espetáculo “Hoje é Domingo” do Grupo Solo de Dança, por exemplo, estreou no espaço utilizado pelo Circo Lahetô e foi dirigido por um integrante da Cia Nu Escuro, que com seu coletivo de atores criadores foi responsável pela assistência de direção e preparação de atores do espetáculo “História de Goiás no Picadeiro”, do Circo Lahetô. Os figurinos desses dois espetáculos também foram desenvolvidos pela Cia Nu Escuro.


Informações:
Marci Dornelas (produção) – 62 9631 6565 / 7811 8989
Alessandra Alves (assessoria de imprensa) – 62 9299 3141 / 7814 2144
Maneco (Circo Lahetô) – 9633 0551
Luciana Caetano (Grupo Solo de Dança) - 9243 8359
Lázaro Tuim (Cia de Teatro Nu Escuro) – 8467 9738

Apresentações Projeto 96

ARTES CÊNICAS NA RUA - FUNARTE



Tem início, esta semana, com entrada franca, o Projeto 96 (informações: 9631-6565/7811-8989).



PROGRAMAÇÃO:



Local: Circo Lahetô/ Parque da Criança

Data: 07/05 (sexta)

18h30 – Acroloucos – Circo Lahetô

20h – O Cabra que Matou as Cabras – Cia. de Teatro Nu Escuro

21h – Hoje É Domingo – Grupo Solo de Dança



Local: Jardim Botânico

Data: 08/05 (sábado)

16h – Acroloucos – Circo Lahetô

17h – O Cabra que Matou as Cabras – Cia. de Teatro Nu Escuro

Data: 09/05 (domingo)

17h – Hoje É Domingo – Grupo Solo de Dança