sábado, 6 de julho de 2013
GATO NEGRO E CARRO CAÍDO - Julho de 2013
quarta-feira, 15 de setembro de 2010
O Cabra em Floripa!
http://www.floripateatro.com.br/
Apresentações:
O CABRA QUE MATOU AS CABRAS
Direção de Hélio Fróes
Dia 16 às 12h – Cento de Arte da UDESC
Dia 16 às 18h – Av. Paulo Fontes, Centro
Dia 17 às 12h – UFSC
Dia 17 às 22h – Comunidade de Canasvieira
Dia 18 às 11h – Lona do Largo da Catedral, Centro
Dia 18 às 16h – Barra da Lagoa
Oficina:
O ATOR O RISO E O RISÍVEL
(Cia de Teatro Nu Escuro - Goiânia / GO)
Dia 17 às 16h - Casa da Memória, Rua Padre Miguelino, N. 58, Centro.
Oficina teórica a partir das discussões em torno do conceito de cultura popular, tomando por base os estudos de literatura e cultura desenvolvidos por Mikhail Bakhtin e como estes elementos estão presentes no riso e no teatro popular. Preocupado em forjar as bases conceituais e metodológicas de uma “teoria da carnavalização”, o pensador russo transpôs para o texto literário os princípios orientadores do Carnaval enquanto catalisador de uma nova visão de mundo, tendo no riso popular a possibilidade de recriação e releitura da história. Conteúdo: história do riso, teoria da carnavalização, realismo grotesco e a cultura popular, corpo grotesco e o trabalho do ator e do palhaço.
quarta-feira, 8 de setembro de 2010
CRÍTICA - Cabras de brio e sem vergonha
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O risco e a fortuna de se fazer teatro de rua é a disputa sempre em desvantagem do afeto arredio dos passantes, que não estão lá por acaso e têm mais o que fazer. O homem comum que transita pelas calçadas (quando não faz parte da assustadora estatística da exclusão, para quem a vida na rua tem outro sentido), anda apressado e sem tempo para o desfrute do passeio público. Sua atenção é arrebatada por uma profusão de apelos visuais e sonoros, submetida aos ruídos das máquinas e aos gritos histéricos da mercadoria, que se apresenta sem disfarces. É nesse caótico mundo cada vez mais anestésico e individualista que as trupes de teatro de rua tentam instaurar seu universo de ficção e fantasia. Quando logram seu intento, redimensionam o espaço público, fazendo reverberar ecos de uma socialidade soterrada, mas que ainda reconhece no outro seu semelhante e se felicita por esse reconhecimento.
Disposta e bem armada para essa peleja, a Cia. De Teatro Nu Escuro, de Goiânia, levou à Praça 9 de Julho o espetáculo O Cabra que matou as cabras, uma irradiante celebração da vida e da sabedoria popular, cantada sem pudores e liberta dos falsos ditames que acobertam o caráter vulgar e reacionário do “bomgostismo” politicamente correto. Com base na peça medieval de autor anônimo “A farsa do advogado Pathelin” e em romances de cordel, o espetáculo narra com a voz da galhofa e da picardia a saga de um “amarelo” que, explorado pelo patrão comerciante, mata suas cabras e inventa meios de sobreviver num mundo pautado pela vigarice dos grandes.
Com humor desabusado e se valendo de uma mescla de referências da cultura popular, a trupe conquista a atenção da plateia ao dar ênfase ao entrecho cômico, sem cair na tentação de alongar piadas ou deixar-se levar pelos bons resultados de suas gags. Por serem bons narradores, sabem que estão a serviço da fábula, e a apresentam com desenvoltura e frescor, atentos à exigência de estabelecer por meio dela a comunicação efetiva com o público que, aos poucos, se deixa seduzir pelas artimanhas e disparates.
Através de uma estética da sobreposição, ouso dizer encardida, o espetáculo se incorpora ao espaço urbano sem a ilusão de competir com os brilhos ascéticos da publicidade. Os figurinos lembram farrapos e são deliberadamente “mal acabados”, assim como os mínimos e indispensáveis objetos de cena. A cenografia segue o mesmo conceito, sua rusticidade provém menos da intervenção artesanal do que da qualidade mesma dos materiais utilizados.
Essa desavergonhada “falta de gosto”, diz muito sobre como a trupe entende o que é essencial em seu ofício. E é justamente desse entendimento, dessa picaresca sabedoria nascida da observação atenta de mestres anônimos, que provém o encanto da peça. Sua comunicação é grossa sem ser grosseira; popular sem cair no popularesco.
Chama a atenção o recurso à paródia de canções clichês, cantadas sem muito apuro técnico, e que servem de comentário aos episódios. Não se discute sua eficácia na economia da narrativa. Porém, o espetáculo ganharia se houvesse um aprofundamento da pesquisa musical. Da mesma forma que os esquetes de picadeiro e os cordéis enriquecem a encenação, esta ganharia com a substituição dessas peças musicais de reconhecimento imediato por outras, mais genuínas, sem prejuízo da trama.
Detalhe de menor importância em face da vigorosa encenação que sabe transformar as referências populares em munição para o riso e o encantamento.
Fonte: Márcio Marciano / Foto: Fernando Martinez
http://fentepp.com.br/noticias_ver.asp?codigo=216
sexta-feira, 3 de setembro de 2010
PALCO GIRATÓRIO: Crítica Teatral "O Cabra que matou as cabras" - Por: Jória Lima
O genuíno teatro de rua em grande estilo. Isso é o que se pode dizer do espetáculo O Cabra que matou as cabras, uma adaptação de Hélio Fróes do texto medieval A Farsa do Advogado Pathelin. Uma montagem da Cia de Teatro Nu Escuro de Goiânia, que reuniu todos os recursos próprios e característicos da linguagem do teatro de rua, do realismo grotesco, de modo eficiente e na justa medida. Um elenco bem preparado com domínio técnico de voz, corpo e uma forte empatia com o público, que se manteve atento e participativo durante toda a apresentação, deleitando-se com as verdades nuas e cruas que saíam poeticamente da boca dos personagens, tão populares quanto os que foram surpreendidos passando pela Praça Jônatas Pedrosa, às quatro da tarde de uma quarta feira.
Cenários e figurinos que remetem ao período retratado, com as próteses de seios, pênis, testículos, barriga, ombros, nádegas, roupas com aspecto surrado como se fossem as companhias itinerantes de comediantes que viajavam de carroça por toda a Europa apresentando seus espetáculos. Em cena, um corpo dessacralizado, incompleto, deformado, em transformação, muito distante do belo padrão apolíneo. Na encenação encontramos as referências claras ao autor russo Mikahil Bakhtin, em sua obra A Cultural Popular no final da Idade Média e no Renascimento: o grotesco com suas metamorfoses entre o humano, o animalesco e o vegetal, em cena os personagens surgem meio cabras, meio humanos; o sentido do rebaixamento que remete ao plano da terra, das necessidades básicas do sexo, da fome, da materialidade primeva, em cena os personagens buscam saciar unicamente sua fome de sexo, dinheiro e comida; a sonorização do espetáculo também é um ponto forte que remete à carnavalização, a festa utópica e popular, onde o antigo e o novo se encontram, onde as coisas estão ao avesso, onde se reverte o poder, a autoridade é desconstituída para que renasça um novo homem, um novo poder e uma nova autoridade.
Em cena, advogados, juiz, comerciante, representações do poder hierarquizado e constituído são satirizados numa anarquia provisória de todas as relações hierárquicas, privilégios, regras e tabus, onde o tapete do poder é subitamente levantado e sob ele se revelam todas as sujeiras. O riso anárquico através do qual todos os males são expurgados para que o homem novo renasça, são e justo. O carnaval é originalmente a festa da renovação que tinha lugar quando um rei era deposto e outro se colocava em seu lugar e a população anunciava a morte de um e o surgimento de outro, assim também com esperanças renovadas saímos do espetáculo de rua genuinamente popular e democrático com vontade de gritar: O Rei está Morto! Viva o Rei!
Jória Lima*Atriz, diretora, dramaturga, crítica teatral e especialista em Arte Contemporânea.
Fonte:
http://ro.noticianahora.com.br/ler_noticia.php?noticia=94190
terça-feira, 31 de agosto de 2010
PALCO GIRATÓRIO: Porto Velho sediará o maior Festival de artes da região norte

De 01 a 30 de setembro Porto Velho recebe as atrações do Festival Palco Giratório, este ano, 30 espetáculos fazem parte da programação. O projeto Palco Giratório surgiu em 1988, criado pelo Departamento Nacional do Sesc, tem como principal objetivo difundir e integrar grupos que trabalham com artes cênicas no país. É o maior projeto do Sesc voltado para a área do teatro. Para realizar o festival em Rondônia este ano foram investidos R$ 500.000,00 (quinhentos mil reais).
COLETIVA
Uma coletiva com imprensa e convidados marcou o lançamento do projeto. O evento contou com a presença do presidente da Fecomércio Raniery Coelho; Dir. Regional do Sesc, Claudio Ramalhaes Feitosa; Fabiano Tertuliano Barros, coordenador de cultura e Jocélia Lima, diretora de projetos sociais. Em seus discursos os diretores destacaram a importância da arte para a formação do indíviduo e agradeceram o apoio da imprensa. Fabiano Tertuliano destacou o sucesso do Festival em 2009 e falou dos desafios de trazer os espetáculos para Rondônia. "Até então só grandes centros como São Paulo, Recife e Salvador recebiam o festival. Em 2009 trouxemos o Festival para a região norte na qual Rondônia foi pioneira. Nem Manaus tem um festival como esse", disse Fabiano.
Outra comemoração é o fato do grupo rondoniense "O Imáginário" representar o Estado em circuito nacional. O espetáculo "Filhas da Mata", primeiro a ser escolhido para representar Rondônia dentro do projeto, já percorreu vários estados do Brasil, entre eles Santa Catarina, São Paulo e Ceará e vem sendo sucesso por onde passa.

PROGRAMAÇÃO
A programação tem início nesta quarta-feira (01) com o espetáculo "O Cabra que matou as cabras" (GO) a partir das 16h na Praça Jonatas Pedrosa. Apresentações especiais estão programadas para serem realizadas no Porto Velho Shopping, presídios e Centro do Menor. "A parceria com o shopping e a realização em praças públicas e locais onde a concentração de público é maior foi estrategicamente pensada. Queremos atingir nosso público-alvo, que é o comerciante e levar às pessoas o que está acontecendo em Porto Velho em se tratando de arte", enfatiza Tertuliano.
INGRESSOS
Toda programação é gratuita. Os ingressos para espetáculos apresentados dentro do Teatro Um do Sesc Rondônia serão distribuídos conforme ordem de chegada. A coordenação informa que devido ao espaço ser limitado, 250 lugares, o ideal é chegar mais cedo.
Fonte: Notícia na Hora - Por: Eliane Viana
PALCO GIRATÓRIO – SESC-RO lança um dos maiores festivais teatrais do Brasil em Porto Velho – Confira programação
sábado, 28 de agosto de 2010
O Cabra no FENTEPP
Dia 28/08, às 11h e 15h - O Cabra que Matou as Cabras - Cia. de Teatro Nu Escuro, Local: Praça 9 de julho no Fentepp - Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente!!!!
O Cabra que Matou as Cabras - Cucurucu
O Cabra que Matou as Cabras - Telepatia
segunda-feira, 10 de maio de 2010
ESPETÁCULOS SELECIONADOS PARA MOSTRA DE ARTES CÊNICAS DE JARAGUA

Por Valbene Bezerra:
http://valbenebezerra.blogspot.com/2010/05/espetaculos-selecionados-para-mostra-de.html
Foto de Layza Vasconcelos: O Cabra que Matou as Cabras
Oito espetáculos foram selecionados para a 1ª Mostra Regional de Artes Cênicas de Jaraguá, que será realizada de 1º a 6 de junho, pela Federação de Teatro de Goiás. Das 24 produções inscritas, os curadores convidados Antônio do Valle, de São Paulo, e Ribamar Ribeiro, do Rio de Janeiro, escolheram trabalhos que se encaixam nas categorias palco (adulto e infantil), dança, dança-teatro e teatro de rua como determina o regulamento.
O lançamento da Mostra de Artes Cênicas Jaraguá... Uçu e sua programação oficial está marcada para amanhã (11/05), às 20 horas, em Jaraguá, com a presença do presidente da Feteg, Danilo Alencar, do prefeito da cidade, Lineu Olimpio e autoridades municipais.
Os produtores Marcelo Carneiro e Fernanda Fernandes e os diretores da entidade teatral também devem participar do evento organizado pela Feteg, com a finalidade de levar cultura e incentivar à produção artística no interior do Estado.
Esta será a primeira vez que Jaraguá ganhará uma semana inteira de espetáculos. Além das apresentações de teatro e dança, serão ministradas oficinas e cursos para estimular a criação. Danilo Alencar adianta que o encerramento deverá ser feito por um grupo convidado de repercussão nacional.
ESPETÁCULOS SELECIONADOS
1 - A Última Gota, Grupo Nômades de Dança
2- Balanço, Grupo Independente de Teatro
3- Chiquinha a Fofoqueira, Teatro Zabrfiskie
4 – Dúplice, Rodrigo Cruz e Rodrigo Cunha
5 – Hoje é Domingo, Grupo Solo de Dança
6 – No Coração do Brasil, Grupo Esqueteria Macacos
7 – O Cabra Que Matou as Cabras, Cia. de Teatro Nu Escuro
8 – Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança, Grupo Teatro Que Roda
Outras três peças ficaram como suplentes, caso alguma selecionada desista de participar da mostra. São elas: Boi, do Sertão Teatro Infinito, As Sabichonas, da Cia. de Teatro Sala 3 e Escola de Mulheres, do Grupo de Teatro Guará.
Os dois experientes diretores Antônio do Valle e Ribamar Ribeiro levaram em consideração as qualidades artística e técnica dos espetáculos, a diversidade de linguagem e o conteúdo para fazer a seleção.
quarta-feira, 17 de março de 2010
Balada de um Cabra
domingo, 14 de março de 2010
O CABRA QUE MATOU AS CABRAS é um dos espetáculos selecionados para 17 FLORIPA TEATRO- FESTIVAL ISNARD AZEVEDO
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17º FLORIPA TEATRO – FESTIVAL ISNARD AZEVEDO
14 A 23 DE MAIO DE 2010
Aos 02 dias do mês de março de 2010, reuniram-se na sede da Fundação Cultural de Florianópolis Francklin Cascaes. A Comissão Selecionadora do 17º Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo 2010, para a definição/divulgação dos espetáculos selecionados.
Os trabalhos da Comissão Selecionadora pautaram-se nos critérios indicados pelo Regulamento do Festival, a saber:
a) Relevância artística do grupo;
b) Diversidade de linguagem proposta dentro da encenação;
c) Originalidade da encenação;
d) Excelência artística da obra.
e) Grade de espaços do festival
A Comissão esclarece que dentre os 314 espetáculos inscritos foram selecionados 36 espetáculos nas categorias Adulto, Infantil, Rua e Animação. Também estão indicados 22 espetáculos como suplentes (em ordem númerica e por espaços) em caso de impossibilidade de participação de grupos selecionados.
RELAÇÃO ESPETÁCULOS SELECIONADOS:
A FABULOSA VIAGEM DE DUDA E LOLA EM BUSCA DA IRMÃO PERDIDA OU... CADÊ KIKA? - Caixa de Histórias - São José dos Campos / SP
AMOR POR ANEXINS - Dionisos Teatro - Joinville /SC
ANA-ME - Teatro de Senhoritas - São Paulo / SP
A PELEJA DO AMOR NO CORAÇÃO DE SEVERINO DO MOSSORÓ - O Pessoal do Tarará - Mossoró / RN
A PONTO DE PARTIR - Dearaque Companhia de Experimentos Artísticos - Florianópolis / SC
ARLEQUIM PRINCIPE - Arte da Comédia – Associação Artística Cultural Pedagógica - Curitiba / PR
A SALAMANCA DO JARAU - Cia de Teatro Lumbra/Clube da Sombra - Porto Alegre/RS
AS TROIANAS – VOZES DA GUERRA – Núcleo Experimental – São Paulo/SP
BALADA DE UM PALHAÇO - Grupo de Teatro Arte & Fatos - Goiânia / GO
BOM APETITE - Cia Pé de Vento Teatro - Florianópolis / SC
BORBOLETAS DE SOL DE ASAS MAGOADAS - Evelyn Ligocki - São Paulo/SP
CAFÉ PEQUENO DA SILVA E PSIU - Grupo Off-Sina - Rio de Janeiro / RJ
CAMINHO DA ROÇA - Trupe Popular Parrua - Florianópolis / SC
CARROÇA DOS SONHOS - Creche na Coxia - Cabo Frio / RJ
DE ONDE VEM O VERÃO - Núcleo de Estética Teatral Popular - São Paulo/SP
DEUS NO DIVÃ - Produtora Porto Nikolic - São Paulo / SP
ENCRUZILHADA – O ÚLTIMO CABARÉ - Circo do Mato – Grupo de Artes Cênicas - Campo Grande / MS
ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITAS MAINHAS - Cia. Do Abração Curitiba /PR
HISTÓRIAS DE CHUVA - Teatro da Gioconda - São Paulo/SP
HISTÓRIAS DE CHUVA – GÊNESE - Teatro de Gioconda - São Paulo / SP
MAU HUMOR - O Grelo Falante - Rio de Janeiro / RJ
MÚSICA PARA BRINCADEIRA DE RODA - Travessia Cultural -
Jacareí / SP
NÚMEROS - Os Geraldos - Campinas/SP
O AVARENTO - Grupo Farsa - Porto Alegre/RS
O CABRA QUE MATOU AS CABRAS - Cia de Teatro Nu Escuro - Goiânia/GO
O DILEMA DO PACIENTE - Grupo Teatral Manjericão - Porto Alegre / RS
O GRANDE INVENTO (Carrocinha Cultural) - Turma do Papum -
Florianópolis / SC
OM CO TO? QUEM CO SÓ/ PROM CO VÔ? - Circo Navegador - São Sebastião/SP
O SANTO INQUÉRITO - JR Mac Niven Produções - Rio de Janeiro/RJ
OS FABULOSOS - Grupo Os Fabulosos - Rio de Janeiro / RJ
PORONGO VAUDEVILLE - The Pampazos Bros - São Paulo / SP
RÉQUIEM - Teatro Cia Lazzo - São Paulo/SP
SEO MANECA - Geraldo Cunha - Florianópolis / SC
SINTOMA - Cia. Silvana Abreu - São Paulo / SP
SOBRE MENTIRAS E SEGREDOS - Os Ciclomáticos Companhia de Teatro - Rio de Janeiro / RJ
SÓ SEREI FLOR QUANDO TU FLORES - Cia Cênica Espiral - São José / SC
SUPLENTES TEATRO GOVERNADOR PEDRO IVO
01 - A BRUXINHA QUE ERA BOA - Cia Dom Caixote - São Paulo / SP
02 - AS CRIADAS - Teatro Confraria Tambor - Uberlândia/MG
03 – O MILAGRE DO SANTINHO DESCONFIADO - Navegando Produções Artísticas Ltda - Tijuca / RJ
04 - O SOBRADO – Grupo Cerco – Porto Alegre/RS
05 - RASTRO ATRÁS - Cooperativa Arquétipica de Teatro - São Paulo/SP
SUPLENTES TEATRO DA UBRO / CASA DAS MÁQUINAS / SESC
01 - AINDA É CEDO AMOR – Teatro do Desiquilibrio – Florianópolis/SC
02 - INQUIETO CORAÇÃO - Rio de Janeiro/RJ
03 - NOS TRÊS - Cia de Arte e Espetáculos Muiraquita - Chapecó/SC
04 - CACOETE - Barracão Cultural - São Paulo / SP
SUPLENTES TEATRO ÁLVARO DE CARVALHO
01 - A INVENÇÃO DE LOREN - Cia. Delas de Teatro - São Paulo / SP
02 - FALA VOCÊ...O DIA DA MORTE DE UM CONDENADO - Cia Corpus - São Paulo/SP
03 - LA CARETA QUE CAE - Grupo Milongas - Rio de Janeiro / RJ
04 - EM PASSANT - Companhia Vão de Teatro - Fortaleza/CE
05 - DIÁRIO DE UM LOUCO - Grupo de Teatro Lavoura - Jõao Pessoa/PB
SUPLENTES LONAS
01 - E O PALHAÇO O QUE É? - Grupo Off-Sina - Rio de Janeiro / RJ
02 - O SALTO MORTAL - Circo Nosotros - Cotia / SP
03 – A VISITA - Téspis e Trapézio Produções A rtísticas – Florianópolis/ SC
04 – NADA, NENHUM E NINGUÉM – Coletivo Trupe Arlequin e Grupo Experimental Cena Aberta – João Pessoa / PA
SUPLENTES RUA
01 - DEFEITO DE FAMÍLIA - Teatratividade Produções Artísticas Ltda -
Curitiba/PR
02 - AMOR POR ANEXINS - AssepCia. de Teatro - São José dos Pinhais / PR
03 - O HOMEM DA CABEÇA DE PAPELÃO - Grupo Teatral Hora Vaga
- Garibaldo / RS
04 – O REI SALOMÃO – Trupe Koskowisck – Sorocaba / SP
Florianópolis, 02 de março de 2010.
FLAVIA JANIASKI
SÉRGIO DIMAS BELLOZUPCKO
SULANGER BAVARESCO
segunda-feira, 8 de março de 2010
TEnPO- Festival Nacional de Teatro de Porangatu
domingo, 10 de janeiro de 2010
FESTIVAIS - INSCRIÇÕES ABERTAS
.: FIT - Festival Nacional Ipitanga de Teatro (Lauro de Freitas/BA)
Inscrições: Prorrogadas até 25 de janeiro de 2010
Período de realização do festival: 12 a 22 de maio de 2010
Informações: (71) 9115-4462 ou festivalipitanga@hotmail.com
.: 17º Floripa Teatro – Festival Isnard Azevedo (Florianópolis/SC)
Inscrições: Até 29 de janeiro de 2010
Período de realização do festival: 7 a 16 de maio de 2010
Informações: (48) 3324-1415 ou http://www.pmf.sc.gov.br/portal/franklin
.: 11º Festival de Inverno de Bonito (MS)
Inscrições: Até 29 de janeiro de 2010
Período de realização do festival: 28 de julho a 1º de agosto de 2010.
Informações: (67) 3316-9110 ou http://www.fundacaodecultura.ms.gov.br
PS: Apenas para grupos do Estado do Mato Grosso do Sul.
.: Festival de Teatro Infantil (Cariacica/ES)
Inscrições: Até 30 de janeiro de 2010
Período de realização do festival: Acontecerá no período de agosto à outubro de 2010
Informações: (27) 3343-9981 / (27) 3226-7566 / festival@alfa4.com.br / contato@festivaldeteatroinfantil.com.br
.: 10º Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (SP)
Inscrições: Até 31 de janeiro de 2010
Período de realização do festival: 15 a 24 de julho de 2010
Informações: http://www.festivalriopreto.com.br
.: Festival Internacional de Londrina 2010 (PR)
Inscrições: Até 13 de fevereiro de 2010
Período de realização do festival: 10 a 27 de junho de 2010
Informações: (43) 3322.1787 ou faleconosco@filo.art.br
.: Festival de Teatro Cidade do Rio de Janeiro
Inscrições: Até 28 de fevereiro de 2010
Período de realização do festival: 6 a 29 de abril de 2010 (terças, quartas e quintas - público adulto) e 10 de abril a 02 de maio de 2010 (sábados e domingos - público infantil)
Informações: teatrofest@gmail.com
PS: Somente para companhias e grupos teatrais do Estado do Rio de Janeiro
.: Filte Bahia 2010 - Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia
Inscrições: Até 01 de março de 2010
Período de realização do festival: 10 a 19 de setembro de 2010
Informações: (71) 3374.6707 / (71) 8809.1092 ou filte@ocoteatro.com.br
.: Festival de Teatro Cidade de São Paulo
Inscrições: Até 20 de março de 2010
Período de realização do festival: 11 de maio a 03 de junho de 2010 (terças, quartas e quintas - público adulto) e 15 de maio a 06 de junho de 2010 (sábados e domingos - público infantil)
Informações: teatrofest@gmail.com
PS: Somente para companhias e grupos teatrais do Estado de São Paulo

